Galerie Open

Galerie Open http://galerie-open.net/ galerie OPEN has been changed to galerie OPEN by Alexandra Rockelmann 2008. Alexandra Rockelmann took over the gallery as sole owner 2008. Previously she had curated the exhibition of Katherine Newbegin "Warteraum / Waiting room" and Jeffrey Teuton “Dracula, a Snake and Narcissus walk into a bar...“ at galerie OPEN. en Copyright 2012, galerie OPEN by Alexandra Rockelmann Thu, 17 May 2012 20:31:02 -0400 Exhibition: DETAIL - Florian Japp, Madeline Stillwell and Peter Truschner <div class="exhibition-subtitle">Einführende Worte durch: Jeni Fulton um 20 Uhr / Introductory words from: Jeni Fulton @ 8pm</div> <div class="exhibition-dates">April 5 - May 26, 2012</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, April 5, 7:00 PM - 10:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2306"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/48/48343.jpeg" alt="Florian Japp, 055, 2011, Digital C-print, 60 x 90 cm, Edition 3" height="333" width="500" /></a> <p>Florian Japp, <em>055</em>, 2012</p> <p> </p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>English Version below</p> <p>Ein unscheinbares Detail erweckt unsere Aufmerksamkeit und hält sie fest. Fasziniert von einer Form, einer Bewegung verharren wir vor einer Szene oder einem Bild. Doch welches Fragment ist es, und warum? Florian Japp, Madeline Stillwell and Peter Truschner geben in der Ausstellung Detail (Galerie <span class="caps">OPEN,</span> 5.4. bis 26.5) Aufschluss über die Momentaufnahmen, die ihre künstlerische Praxis beeinflusst haben. Die Gruppenausstellung erforscht mittels Installationen, Collagen und Fotografie wie das Fragmentarische, Augenblickliche eine erweiterte Realität widerspiegeln kann. </p> <p>Der Schweizer Künstler Florian Japp (Jahrgang 1971) spielt gerne mit seinem Publikum. Seine großformatige Skulpturen schweben zwischen Abstraktion und realen Objekten, und sind irgendwo zwischen Anthony Caro und Franz Wests bildhauerischer Praxis verortet. Die bunten Arbeiten scheinen einer surreellen Sporthalle entsprungen zu sein, aber Netze, Recke, Schlingen und Seile entpuppen sich bei näherer Betrachtung als bloße Requisite ohne Funktion. Fragmente der Realität durchziehen Japps schräges Universum, die Objekte entziehen sich einer einfachen Interpretation und halten den Betrachter in ihren Bann. </p> <p>Peter Truschners Fotografien erwecken aufgrund ihren scheinbar zufälligen Kompositionen und hoher Farbsättigung Assoziationen mit Filmstandbilder (film stills), Fragmente einer komplexeren Handlung. Truschner (Jahrgang 1967, Österreich) ist Schriftsteller, und sein Gespür für das Erzählende ist auch in seiner fotografischen Praxis ersichtlich. Sein Augenmerk liegt auf das unscheinbar Randständige: erst auf dem zweiten Blick sieht man, dass das harmonische Stillleben des kürzlich vollendeten Mittagsmahls von Kuhkadavern umrahmt wird, oder erkennt die Intentionen des Freiers, den es zur Prostituierten treibt. </p> <p>Madeline Stillwell (Jahrgang 1978, <span class="caps">USA</span>) bildet in ihren filigranen Collagen urbane Hinterlassenschaften ab. Fotografische Fragmente verwitterter Geräte, rostende Tore oder verfallene Bauten, ihre Farben durch den Einfluss der Elemente verwischt werden zu fantastischen Formen zusammengefügt. Objekte erhalten so ein neues Leben, werden aber den alltäglichen Assoziationen entzogen und verfremdet. Hier spiegelt das Detail das Ganze wider.</p> <p>Die Ausstellung findet vom 06.04 bis zum 26.05 statt. Die Eröffnung ist am 5. April von 19.00 - 22.00 Uhr. Die Kritikerin Jeni Fulton (Humboldt Universität zu Berlin) wird um 20.00 Uhr einen Vortrag zur Ausstellung halten (Vortrag in deutscher Sprache)<br /> </p> <p> <br /> English Version-------------------------------</p> <p>A small, nondescript detail catches our eye; arrests us momentarily. Caught up in the moment, we stand and gaze at the scene or the image. But which fragment is it, and why? In the exhibition Detail (galerie <span class="caps">OPEN,</span> 5th April to 6th May) Florian Japp, Madeline Stillwell and Peter Truschner show which moments of their perception influence their practice. Installations, collages and photographs explore how the fragmentary and fleeting reflects a wider reality.</p> <p>Florian Japp (born 1971) likes to tease. Taking Franz West as his starting point, he constructs obviously non-functional large-scale sculptures in acid shades of bright. While associations with the gym (nets, balls, ropes, poles) are intended to frame the piece, these remain fragmentary. The viewer is left bemused, caught trying to imbue the pieces with functionality, but losing himself in the artist's puzzle. The action of the pieces is thus restricted to the imagination, and one is left meandering in a slightly malfunctioning parallel universe.</p> <p>Peter Truschner's photographs resemble film stills with highly-saturated colours and seemingly casual compositions, fragments excised from a much grander narrative. Truschner (born 1967) is a highly-regarded author, and his flair for the narrative spills over into his photographic practice. His focus is on the quietly grotesque: butchered carcasses contrast with the harmonious assemblage of a mid-day meal, the restful repose of a trader among the cluttered debris of the street. In the series Glue Trushner investigates the images come together with the personal experiences and associations of the viewer to form the delicate web which unites the depicted narratives.</p> <p>Madeline Stillwell's (born 1978) delicate collages take their life from sculptural remnants of city detritus. Decoupages taken from fragmental photographs of decaying machinery, rusting shutters or derelict outbuildings, their colours softened through wind and exposure, resemble fantastical machines. Objects are thus re-infused with life, but removed from representation, their origins no longer apparent. Stillwell thus hints at a wider reality, but leaves the viewer caught between the work's constitutive elements and the alternative reality they suggest.</p> <p>The exhibition runs from 6th April to May 26th. The opening is on April 5th from 7 -10pm. The art critic Jeni Fulton (Humboldt University, Berlin) will hold an introductory talk on the opening night at 8pm (in German).</p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2306 Exhibition: Living in my World - Groupshow <div class="exhibition-subtitle">Twig Capra, Fred Fleisher and Ashley Reaks</div> <div class="exhibition-dates">February 9 - March 31, 2012</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, February 16, 7:00 PM - 10:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2302"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/47/47363.jpeg" alt="" height="647" width="500" /></a> <p>Fred Fleisher, <em>Fred As Anakin/Vader</em>, 2012</p> <p> Acrylic on Canvas, 66 x 76.2 cm </p> <br /> <div class="exhibition-description"></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2302 Exhibition: photo la 2012 <div class="exhibition-subtitle"></div> <div class="exhibition-dates">January 13 - January 16, 2012</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, January 12, 6:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2292"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/46/46452.jpeg" alt="" height="404" width="500" /></a> <p>Klaus Pichler, <em>Dinosaur senior</em>, 2010</p> <p> digital c-Print, matte surface, 55x70cm & 80x100cm </p> <br /> <div class="exhibition-description"></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2292 Exhibition: fotofever 2011 w/ Florian Japp <div class="exhibition-subtitle"></div> <div class="exhibition-dates">November 11 - November 13, 2011</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, November 10, 8:00 PM - 11:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2266"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/45/45479.jpeg" alt="" height="227" width="340" /></a> <p>Florian Japp, <em>045 I</em>, 2011</p> <p> Digital C-Print, 60 x 90 cm </p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is pleased to announce its<br /> participation at fotofever Art Fair, Paris, with works by Florian Japp</p> <p><a href="http://www.fotofeverartfair.com/"><strong>fotofever</strong></a> <br /> Espace Pierre Cardin <br /> 3 Avenue Gebriel <br /> Paris 8e <br /> <a href="http://www.bing.com:80/maps/default.aspx?v=2&pc=FACEBK&mid=8100&rtp=adr.%7Epos.48.8676605_2.3184299_fotofever_1-3+avenue+Gabriel%2C+75008+Paris%2C+France&cp=48.8676605%7E2.3184299&lvl=16&sty=r&rtop=0%7E0%7E0%7E&mode=D&FORM=FBKPL1&mkt=en-US"><strong>Get Directions</strong></a></p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann will be located on the first floor booth B8</p> <p><big><span class="caps">OPEN</span>ing: November 10, 2011, 6pm - 11pm</big></p> <p>Fair: November 11 - November 12, 2011, 11am - 9pm <br /> Sunday November 13, 2011, 11am - 7pm</p> <p>For further information, or tickets to the fair, please contact: <a href="mailto:%67%61%6C%65%72%69%65%2D%6F%70%65%6E%40%67%61%6C%65%72%69%65%2D%6F%70%65%6E%2E%6E%65%74">galerie-open@galerie-open.net</a></p> <p>---------------------------</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann est heureuse d'annoncer son<br /> participation à fotofever Art Fair, Paris, avec des oeuvres de Florian Japp</p> <p><a href="http://www.fotofeverartfair.com/"><strong>fotofever</strong></a> <br /> Espace Pierre Cardin <br /> 3, avenue Gebriel <br /> Paris 8e <br /> <a href="http://www.bing.com:80/maps/default.aspx?v=2&pc=FACEBK&mid=8100&rtp=adr.%7Epos.48.8676605_2.3184299_fotofever_1-3+avenue+Gabriel%2C+75008+Paris%2C+France&cp=48.8676605%7E2.3184299&lvl=16&sty=r&rtop=0%7E0%7E0%7E&mode=D&FORM=FBKPL1&mkt=en-US"><strong>Directions</strong></a></p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann sera situé au premier étage stand B8</p> <p><big>Vernissage: Novembre 10, 2011, 18h - 23h</big></p> <p>Foire: Novembre 11 - Novembre 12, 2011, 11h - 21h <br /> Dimanche 13 Novembre 2011, 11h - 19h</p> <p>Pour plus d'informations, ou des billets pour le salon, s'il vous plaît contacter: <a href="mailto:%67%61%6C%65%72%69%65%2D%6F%70%65%6E%40%67%61%6C%65%72%69%65%2D%6F%70%65%6E%2E%6E%65%74">galerie-open@galerie-open.net</a></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2266 Exhibition: Creating realities <div class="exhibition-subtitle">Group show</div> <div class="exhibition-dates">October 27, 2011 - January 12, 2012</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, October 27, 7:00 PM - 11:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2259"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/46/46085.jpeg" alt="Creating realities - installation shot, 2011 Photo by: Klaus Pichler" height="332" width="500" /></a> <p><p>Creating realities - installation shot, 2011<br /> Photo by: Klaus Pichler</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p><em>English Version below</em></p> <p><a href="http://www.facebook.com/events/302608509760333/"><strong><ins>Book signing mit / with Klaus Pichler 07.12 @ 19 Uhr</ins></strong></a></p> <p>Künstler: <a href="http://www.galerie-open.net/artist/view/2221">Hélène van Duijne</a>, <a href="http://www.rebeccaloyche.com/index.php?%2Fvideo-work%2Fmemory%2F">Rebecca Loyche</a>, <a href="http://www.galerie-open.net/artist/view/2383">Klaus Pichler</a>, <a href="http://www.galerie-open.net/artist/view/2285">Thomas Stüssi</a>, <a href="http://www.galerie-open.net/artist/view/1357">Kathleen Vance</a><br /> Special Guest: <a href="http://www.galerie-open.net/artist/workview/2385/17369">Twig Capra</a></p> <p>Creating Realities, Gruppenausstellung - galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann 28.10.2011 - 12.01.2012 <br /> <a href="http://www.facebook.com/event.php?eid=172159472871495"><strong><ins>Eröffnung 27.10.2011</ins></strong></a></p> <p>Sehen wir die Realität? Wie können wir sie beeinflussen? Die Ausstellung ,,Creating Realities" bei galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann zeigt Positionen amerikanischer und deutscher Kunst, von der Fotografie zur Installation, die unsere Wahrnehmung hinterfragen. </p> <p>Kathleen Vance inszeniert in der Tradition des Land-Art die Natur im White Cube: Sie lässt einen Bach der Galeriewand entspringen, der zunächst durch eine Graslandschaft mäandert um schließlich im Kunstrasen zu versinken. Thomas Stüssi zeigt mittels Installation die alltägliche Wirklichkeitsflucht des alltagsgeplagten Stadtmenschen auf. Hélène van Duijne gibt obsolete Informationsträgern neue Funktionen, und hinterfragt damit die lineare Zeitprogression des Archivars. In Klaus Pichlers Schrebergärtenfotografien wirkt das natürliche inszeniert-künstlich. Bei Rebecca Loyches Videoarbeiten greifen Tonspuren und Bild ineinander über, um das Bruchstückartige der Erinnerung zu verdeutlichen.</p> <p>Künstlerisches Engagement mit der Alltagsumgebung und Natur wurden durch die Situationisten und die Land-Art Bewegung unter Richard Long und Robert Smithson initiiert. Interventionen in den öffentlichen Raum, die Hinterfragung der als selbstverständlich empfundenen natürlichen Umgebung und den Effekt auf Zuschauer und Betrachter gehörten zur künstlerischen Praxis. Das exzessiv-rationale wird hinterfragt, Bewusstsein und Wirklichkeit erweitert, und eine alternative Wahrnehmung der Realität entsteht. </p> <p>In ihren raumgreifenden Installationen hinterfragen Kathleen Vance und Thomas Stüssi unsere Wirklichkeitswahrnehmung: der Bach der New Yorker Künstlerin wirkt zunächst bukolisch-idyllisch, im Galerieraum völlig deplaziert, um bei näherer Betrachtung gänzlich in der gestalteten Welt aufzugehen. Um der urbanen Alltagswelt zu entfliehen, kreieren wir mittels Kopfhörern und Verweigerung von Blickkontakt unsere eigene Realitätsblase. Thomas Stüssi kehrt diesen Prozess um: er lässt uns, zunächst umgeben von Chaos, in eine Kunstblase hinein steigen, einmal in ihr, können wir den Kopf in die Wolken stecken. Schrebergärten - eine Middle Class Utopia - sind kennzeichnend für einen obsessiven, minutiösen Drang, die Natur auch im Kleinformat reglementieren zu wollen. Der österreichische Fotograf Klaus Pichler taucht in eine soziologische Struktur ein, bei der diese Anordnung die Natur ins künstlich-gestaltete zerfließen lässt.</p> <p>Fotos, Tonbänder und Informationsträger beeinflussen den Prozess unserer Erinnerung maßgeblich, die lineare Erzählstuktur wird als Aufzeichnung des tatsächlich geschehenen wahrgenommen. In Rebecca Loyches Videoarbeiten ringen Ton und Bild miteinander um Aufmerksamkeit, und spiegeln so den Erinnerungsprozess wider: das Bruchstückhafte, fragmentierte, träumerische und verwirrende wird verdeutlicht. Hélène van Duijne überträgt den Erinnerungsprozess auf das angewandte Medium. Sie entreißt obsolete Informationsträger wie Musikkassette und Polaroid den Armen des Archivars. Diese werde in neue Konstellationen arrangiert, und zeigen so vergessene Momente auf. </p> <p>Die Charaktere in Gastkünstlerin Twig Capras Videoarbeiten sind Teile ihrer Selbst: sie tötet diesse oder lässt sie wiederaufstehen, und erschafft so spielerisch neue Relitäten.</p> <p>Die Ausstellung findet vom 28.10 bis zum 12.01.2012 in der galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann, Legiendamm 18-20, 10179 Berlin statt, Eröffnung am 27.10 um 19.00.</p> <p><em>Text von Jeni Fulton</em><br /> ------------------------------<br /> <em>English Version</em></p> <p>Artist: <a href="http://www.galerie-open.net/artist/view/2221">Hélène van Duijne</a>, <a href="http://www.rebeccaloyche.com/index.php?%2Fvideo-work%2Fmemory%2F">Rebecca Loyche</a>, <a href="http://www.galerie-open.net/artist/view/2383">Klaus Pichler</a>, <a href="http://www.galerie-open.net/artist/view/2285">Thomas Stüssi</a>, <a href="http://www.galerie-open.net/artist/view/1357">Kathleen Vance</a><br /> Special Guest: <a href="http://www.galerie-open.net/artist/workview/2385/17369">Twig Capra</a></p> <p>Creating Realities, Group show - galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann by Alexandra Rockelmann 28.10.2011 - 12.01.2012 <br /> <a href="http://www.facebook.com/event.php?eid=172159472871495"><strong><ins><span class="caps">OPEN</span>ing 27.10.2011 7 pm</ins></strong></a></p> <p>Is what we see real? How can we influence perception? In "Creating Realities" galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is showing a series of works from photography to installation, which question our everyday approach what is real.</p> <p>In the tradition of Land Art, Kathleen Vance re-contextualizes nature in the White Cube: a stream springs from the gallery walls, meanders between grassy banks and cascades into an artificial streambed. Thomas Stüssi's installation renders the urbanite's habitual escapism is visible. Hélène van Duijne reanimates obsolete data carriers, questioning the linear progress of archival functions. Klaus Pichler's allotment photographs highlight their artifice, while Rebecca Loyche uses disjoint visual and aural effects in her video works to highlight the breaks in our memory. </p> <p>Land Artists Richard Long and Robert Smithson first undertook interventions into natural surroundings and landscape construction. Reconstructing nature by shifting artifacts or inserting objects into landscape, and questioning the way we take our surroundings for granted formed their artistic practice. What is perceived as excessively rational is questioned, opening the possibility for expanding consciousness and reality, enabling alternative perceptions.</p> <p>Vance's and Stüssi's question our perception of reality in their large-scale installations: the New York artist's stream first appears idyllically bucolic, out of place in the gallery space. Upon closer examination, it dissipates entirely into the artificial world. To escape from our every-day urban surroundings we create our own reality bubble through iPods and avoidance of eye contact. Stüssi reverses this process: surrounded by chaos, we enter an artificial bubble, once inside we can put our head in the clouds. Allotments - reappropriated as Middle Class utopia by urbanites - represent an obsessive urge to control the minutiae of nature. The Austrian photographer Pichler documents these attempts where natural objects are rendered near artificial in the form of a sociological investigation. </p> <p>Photos, audio tapes and data carriers significantly influence how we remember, their linear trajectory suggesting a cogency which often simply does not exist. Rebecca Loyche's videos, sound and image interlace incoherently in an attempt to show how memory works, highlighting the breaks, fragments, the dreamlike and the confusion inherent in the process. Hélène van Duijne expands this fragmentation to the medium, snatching obsolete data carriers such as tapes and polaroids from the arms of the archivist. She places these in new constellations rendering forgotten moments visible.</p> <p>The characters in guest artist Twig Capras videos are aspects of herself, which she kills off or reanimates, thus playfully creating new realities.</p> <p>The exhibition runs from October 28th to January 12th 2012 at galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann, Legiendamm 18-20, 10179 Berlin, exhibition opening on Thursday, 27th October at 7 pm</p> <p><em>Text by Jeni Fulton</em></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2259 Exhibition: Antinomies: Gegensätze / Madeline Stillwell and Allison Fall <div class="exhibition-subtitle">curated by Jeni Fulton</div> <div class="exhibition-dates">September 9 - October 22, 2011</div> <div class="exhibition-opening">Opens Friday, September 9, 7:00 PM - 11:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2229"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/43/43816.jpeg" alt="<iframe src="http://player.vimeo.com/video/29341626?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0" width="400" height="300" frameborder="0" webkitAllowFullScreen allowFullScreen></iframe><p><a href="http://vimeo.com/29341626">Madeline Stillwell, "Pedestal Piece I," 8 min, 2011</a> from <a href="http://vimeo.com/user4274351">Madeline Stillwell</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>" height="243" width="500" /></a> <p><iframe src="http://player.vimeo.com/video/29341626?title=0&byline=0&portrait=0" width="400" height="300" frameborder="0" webkitAllowFullScreen allowFullScreen></iframe><p><a href="http://vimeo.com/29341626">Madeline Stillwell, "Pedestal Piece I," 8 min, 2011</a> from <a href="http://vimeo.com/user4274351">Madeline Stillwell</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p><a href="http://www.galerie-open.net/exhibition/view/2251">Brunch Sonntag, 18. September, 15 - 19 Uhr</a></p> <p><a href="http://www.facebook.com/event.php?eid=281596031860256">Performance Donnerstag, 06. Oktober, 19:30 Uhr</a> </p> <p><a href="http://www.facebook.com/event.php?eid=285696718115775"><strong><big>Finnisage Samstag, 22. Oktober, 19 - 23 Uhr</big></strong></a></p> <p>Bei jeder Veranstaltung werden die Künstler anwesend sein und live Performances veranstalten. <br /> The artists will be present at every event and will conduct live performances.</p> <p>Berlin Art Link and galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann are pleased to present Madeline Stillwell and Allison Fall's first two-person exhibition curated by Jeni Fulton. In Antinomies: Gegensätze they explore the discomfort that comes when we push past that which we know is rational, and we reach a state which transcends empirical confines. Stillwell and Fall investigate the antinomies inherent in the creative process through the media of performance, collage and sculpture. Breaking out of given confines, be they physical, social or personal, are themes which pervade both artists' work. Stillwell invokes the city's viscera and vital flows with her use of found detritus, creating "action paintings" with clay and urban matter during her performances. Fall works with material contrasts - combinations of chocolate and clay, of mass and fragility, of the tenacious relationship between audience and Performer.</p> <p>The exhibition will feature collage, sculpture and four live performance events, the last of which will be collaborative. Ongoing actions will take place during gallery opening hours.</p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2229 Exhibition: Berliner Kunstsalon 2011 <div class="exhibition-subtitle">with Florian Japp / Linnea Saasen</div> <div class="exhibition-dates">September 7 - September 11, 2011</div> <div class="exhibition-opening">Opens Tuesday, September 6, 5:00 PM - 10:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2244"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/32/32908.jpeg" alt="" height="575" width="383" /></a> <p>Florian Japp, <em>Objekt 45</em>, 2010</p> <p> Paillettenstoff, Aluminium, Seile, Auspuff, Basketbälle, 700 x 450 x 200 cm </p> <br /> <div class="exhibition-description"><p><span class="caps">OPEN</span>ing / Eröffnung:<br /> Dienstag, den 06. September ab 17 Uhr</p> <p>Location / Ort:<br /> Uferhallen, Uferstr. 8, 13357 Berlin - U8 Pankstr.</p> <p>Hours / Öffnungszeiten:<br /> Mi-Sa 14-22 uhr | So 12-20 Uhr</p> <p><a href="http://www.berlinerkunstsalon.de/content-de/information.htm"><strong>Berliner Kunstsalon 2011</strong></a></p> <p>At the Berliner Kunstsalon we will be showing the objects of Florian Japp, as a solo presentation. The absured and seemingly unclear form language, make the viewer explore for themselfs. The viewer becomes a part of the prensentation and a performer herself / himself. Extending this unclear reality that Florian Japp creates through his forms, Linnea Saasen allows us to experience them directly, through a performance. Her interaction and exploration of herself, with her own queries and thoughts on society and our everyday, through performance with Japp's objects, that define their own questions, creates a dialogue that we are able to be drawn into and experience for ourselves. The connection of a person with the objects reminds us of their uselessness and ridiculousness, while asking us to question what are and where they have originated from. Their familiarity is clear and draws on the depths of our memories, whilst at the same Linnea Saasen demands her own questions.</p> <p>Come and see us!</p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2244 Exhibition: Jeffrey Teuton <div class="exhibition-subtitle">My Sauvignon Blanc isn't cold enough: and other things I have yelled for attention</div> <div class="exhibition-dates">May 19 - July 21, 2011</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, May 19, 8:30 PM - 11:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2198"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/42/42694.jpeg" alt="Installation shot" height="415" width="500" /></a> <p><p>Installation shot</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann freut sich sehr in ihren Räumen, die erste Einzelausstellung des in Indiana (USA) gebürtigen und in New York lebenden Künstlers Jeffrey Teuton zu zeigen.</p> <p>Jeffrey Teuton lebt und arbeitet in New York. Seine konzeptionellen Bilder sind ein Manifest seiner Notizbücher, welche von ihm durch tägliche Entdeckungen mit Ideen, Epochen, Texten, Fundstücken und Mythen gefüllt werden. Indem er seine Notizen revue passieren lässt, kristallisieren sich wiederkehrende Themen heraus, welche eine Stimme formen, die verlangt zum Ausdruck gebracht zu werden. Teuton lässt dann sein Leben in seine Arbeiten einfließen und es wird ein Teil, eher ein Führer der Werke selbst. Seine Bilder, welche als schnell und leichtfertig gestaltet erscheinen können, sind in Wirklichkeit in monatelanger Arbeit entstanden, welche nötig ist um das Erlebte in simple Formen und Töne herunterzubrechen. Seine Bewunderung für ausgefeilte Techniken anderer Maler ist für ihn zwar eine Motivation, Teuton sagt jedoch: ,,Meine Vulgarität kommt mir dann in die Quere und am Ende verfließt alles in eine gewisse Offenheit".</p> <p>Wir freuen uns auf Ihren Besuch und laden Sie und Ihre Freunde herzlich zu der <br /> <span class="caps">OPEN</span>ing am Donnerstag, 19. Mai, 2011 um 20:30 Uhr bis 23 Uhr ein.</p> <p>Es gibt wieder eine Sonderedition für die Ausstellung! Look into it!</p> <p>-----------------------------</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is pleased to announce the most recent work by Jeffrey Teuton in the solo show My Sauvignon Blanc isn't cold enough: and other things I have yelled for attention. Teuton lives and works in New York. His conceptual paintings are a manifestation of his notebooks that fill up with the ideas, eras, words, stories and myths that he collects from his daily discoveries. Through looking back over the pages, reoccurring themes reveal themselves and define the voice that is demanding to speak. Teuton then lets his life unfold in the work, and it becomes a part and a guide of the work itself. His paintings, which may seem quick and frivolous, have taken months to eek out a simple line or a simple shade. His envy of the subtle qualities of other painters is a motivation and as Teuton says: "My vulgarity just gets in the way and I end up spilling everything out in the open."</p> <p><span class="caps">LONG, </span>long ago the raven's feathers were white as snow. He was a beautiful bird, but the other birds did not like him because he was a thief. When they saw him coming, they would hide away the things that they cared for most, but in some marvelous way he always found them and took them to his nest in the pine-tree.<br /> One morning the raven heard a little bird singing merrily in a thicket. The leaves of the trees were dark green, and the little bird's yellow feathers looked like sunshine among them.<br /> "I will have that bird," said the raven, and he seized the trembling little thing.<br /> The yellow bird fluttered and cried, "Help, help! Will no one come and help me!"<br /> The other birds happened to be far away, and not one heard her cries. "The raven will kill me," she called. "Help, help!"<br /> <br /> Now hidden in the bark of a tree was a wood-worm."I am only a wood-worm," he said to himself, "and I cannot fly like a bird, but the yellow bird has been good to me, and I will do what I can to help her."<br /> <br /> When the sun set, the raven went to sleep. Then the wood-worm made his way softly up the pine-tree to the raven's nest, and bound his feet together with grass and pieces of birch-bark.<br /> <br /> "Fly away," whispered the wood-worm softly to the little yellow bird, "and come to see me by and by. I must teach the raven not to be cruel to the other birds."</p> <p>The little yellow bird flew away, and the wood-worm brought twigs, and moss, and birch-bark, and grass, and put them around the tree. Then he set them all on fire. Up the great pine-tree went the flames, leaping from bough to bough.<br /> <br /> "Fire! fire " cried the raven. "Come and help me My nest is on fire!"<br /> <br /> The other birds were not sorry to see him flutter. "He is a thief," said they. "Let him be in the fire."<br /> <br /> By and by the fire burned the grass and the pieces of birch-bark that fastened his feet together, and the raven flew away. He was not burned, but he could no longer be proud of his shining white feathers, for the smoke had made every one of them as black as night.<br /> <br /> _________________________<br /> <br /> <br /> I am vain and I am a liar. I have stolen emotions for my own feeding and I have built brightly colored walls around me to create a story that allows me to keep everyone around me out. Through this I have become a monster clutching and greedy. The balance with need has been lost and I have fully surrendered to a web of want. I misbehave and find solace in being cruel. Cycles and circles have been left incomplete. <br /> <br /> I am left to pick up the pieces and let them smash down. There is nothing else to do but set a fire and bear proudly black feathers of my own creation. This exhibition explores and symbolizes this journey.</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=174357675960973&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F2198&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2198 Exhibition: Filip Zorzor <div class="exhibition-subtitle">Transfer International</div> <div class="exhibition-dates">March 24 - May 14, 2011</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, March 24, 8:00 PM - 10:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2056"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/42/42322.jpeg" alt="" height="308" width="500" /></a> <p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>(English text below)</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann freut sich sehr in ihren Räumen, die erste Einzelausstellung des in Bukarest gebürtigen und in Berlin lebenden Künstlers Filip Zorzor zu zeigen.</p> <p>Transfer International, befasst sich mit türkischen Orten. Bei seiner Ostanatolien-Reise 2010 begegneten Zorzor Durchdringungen zwischen Natur und Mensch-Gebautem/Architektur auf überwältigende Weise. Der Maler formuliert es folgendermaßen: "Kontraste werden einem in der Fremde viel sichtbarer als in einer heimischen Umgebung. Das sind die Bilder, die sich im Gedächtnis den größten Raum einnehmen, die ich nicht mehr vergesse. Seitdem ich den Muezzin habe fünf Mal am Tag zum Gebet ausrufen hören, bemerke ich in Berlin auch wieder die Kirchenglocken". Die daraus entnommenen Eindrücke wurden in den Bildern neu zusammengebaut. Der Begriff "Orte" bezieht sich hierbei auf reale Städte, wie Kars, Erzurum oder Trabzon. Allgemein in den Arbeiten Zorzors können Orte aber unterschiedlicher Natur sein, wie Speisen, Klänge, literarische Momente oder Kindheitserinnerungen. Der auslösende Moment sich mit einem Ort zu befassen ist hierbei nur seine außerordentliche Qualität oder Skurilität.<br /> <br /> Die aus der Realität kommenden Versatzstücke, die in die Bilder einfliessen, stammen bei Transfer International aus städtischen Eindrücken, Gebäudeoberflächen oder Strassengeflechten. Dieses Material empfindet Filip Zorzor als lebendige Ornamente einer Gegend. Seine Sicht ist hierbei unterschiedlich ausgerichtet: Mal von innen in den Gassen direkt und menschlich, mal von oben wie aus dem Flugzeug gesehen, geometrisch zusammengefasst, entfernt. Die Orte werden aus der Erinnerung im Atelier neu ausformuliert und erschaffen, wobei erlebte Momente wie Klänge, Gerüche und Geräusche genauso miteinfliessen und es nicht um die reine Darstellung von Stadtansichten geht. Als durch und durch Maler diktiert die Farbe die Form und die vor Ort gemachte sinnliche Erfahrung wird analog in die hohe Qualität der Farbigkeit transferiert. Tonwertsteigerungen, Chromatiken oder stark sich kontrapunktierende Kontraste versetzen einen assoziativ in die real erlebten Zustände.<br /> <br /> Seit der Einzel-Präsentation des Künstlers auf der Art Karlsruhe 2010, die unter dem Konzept: "Freudenterror-Nobel" stand, wies er durch die Abhebung der Bilder von der Wand auf ihren Objektcharakter hin. Erste Bildtitel trugen schon vor der Reise die Namen anatolischer Orte.<br /> Seitdem sind die Bilder kompositionell noch eckiger, schärfer geworden. Technisch intensiveirt Zorzor seine Bildgegenstände und experimentiert an seinen farbigen Schichtungen, um rigoros die Kontraste der Bildflächen auseinanderdriften zu lassen. Trotz dieser Extreme, ist der Maler bedacht auf die Bewahrung einer einheitlichen Bildhaut von hoher Qualität und Präzision, mit der er es schafft seine ausgesprochene Originalität und besondere Handschrift zu zeigen.<br /> <br /> Zusammenfassend, beruhen Filip Zorzors Bilder auf Erinnerungsterritorien, die durch den malerischen Prozess jedes einzeln zu einer lebendigen individuellen Welt wird.<br /> Oder um die Arbeiten Zorzors mit einem Satz von Aischylos, aus der Orestie <del>den Eumeniden</del> noch besser zu umschreiben:<br /> <br /> ,,Der Geruch von Menschenblut geht mir nicht aus den Augen."</p> <p>Wir freuen uns auf Ihren Besuch und laden Sie und Ihre Freunde herzlich zu der <br /> <span class="caps">OPEN</span>ing am Donnerstag, 24 Marz, 2011 um 20 Uhr bis 22 Uhr ein.</p> <p>-------------------------------------<br /> English text...</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is proud to present the first solo exhibition of the Bucharest-born and Berlin based artist, Filip Zorzor.</p> <p>Transfer International deals with Turkish places. On his trip to eastern Anatolia in 2010 Zorzor was overwhelmed by the coming together of nature and man-made buildings and Architecture. As the painter himself puts it, "the contrast is much more visible for a stranger than for one in their home environment. These are the images which dominate my memory and that I will not forget. After hearing the call to prayer five times a day, I now notice the church bells in Berlin." These impressions accumulate in his paintings. In general Zorzor's work is referencing places, but not only their physical qualities but also other aspects such as food, sounds, literarture or childhood memories. His paintings have extraordinary ability to trigger moments of time in these places.</p> <p>In summary, Filip Zorzor's images of memories from inspiring locations are a reminder that every single individual processes environments in a completely unique way. Whether it be through sight, smell or taste, we each encounter the world differently. Or, to use Aeschylus, the Oresteia - The Eumenides describes it even better:</p> <p>"The smell of the blood of man does not vanish of my sight."</p> <p>We look forward to your visit and would like to invite you and your friends to the <br /> <span class="caps">OPEN</span>ing on Thursday 24 March, 2011 at 8pm to 10pm.</p> <div id="fb-root"></div><script src="http://connect.facebook.net/en_US/all.js#xfbml=1"></script><fb:like href="http://www.galerie-open.net/exhibition/view/2056" send="true" width="450" show_faces="true" font=""></fb:like></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2056 Exhibition: art KARLSRUHE 2011 <div class="exhibition-subtitle">with Kathleen Vance</div> <div class="exhibition-dates">March 10 - March 13, 2011</div> <div class="exhibition-opening">Opens Wednesday, March 9, 2:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2059"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/40/40594.jpeg" alt="Travelling Landscape and drawing by Kathleen Vance" height="720" width="404" /></a> <p><p>Travelling Landscape and drawing by Kathleen Vance</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>English Text below</p> <p>Wir freuen uns Ihnen unsere Teilnahme an der art <span class="caps">KARLSRUHE</span> 2011 in der Sonderschau <span class="caps">ART FROM BERLIN </span>ankündigen zu dürfen. </p> <p>Wir heißen Sie herzlich willkommen.<br /> Sie finden uns in der DM-Arena, Halle 4, Stand <span class="caps">L03</span></p> <p>In der one-artist show zeigen wir eine Auswahl von Kathleen Vance aus Neu York.</p> <p>------------------------------------------<br /> English Text</p> <p>We warmly welcome you to come and visit us.<br /> You will find us in DM-Arena, Hall 4, Stand <span class="caps">L03.</span></p> <p>We will be presenting a solo show of a range of works by Kathleen Vance from New York.</p> <p>"In my work I distinguish forms that are indicative of growth and explore the variance between experiences of an authentic natural encounter vs. an inauthentic encounter. I look for the ways in which nature can be brought back into the course of one's daily life. I am intrigued by areas where manicured nature is being reclaimed by the wild. With my installations I engage viewers with the experience of a space being overtaken by natural elements. I bring discarded particles from forestry floor together to be revivified in my constructions."<br /> Kathleen Vance 2010</p> <p>For more information on art <span class="caps">KARLSRUHE</span> 2011 visit www.art-karsruhe.de</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=174357675960973&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F2059&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2059 Exhibition: Jens Heller <div class="exhibition-subtitle">Neue Arbeiten</div> <div class="exhibition-dates">February 3 - March 19, 2011</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, February 3, 9:00 PM - 11:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1987"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/37/37758.jpeg" alt="" height="496" width="500" /></a> <p>Jens Heller, <em>Archont I: Distracted By Bumblebee From Cleaning The World Toilet</em>, 2010</p> <p> Oil on canvas, 80 x 80 cm </p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>(English version below)</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann freut sich, die erste Einzelausstellung mit Werken des Berliner Künstlers Jens Heller, in der Galerie zu zeigen. In dieser Ausstellung wird Jens Heller eine Serie von ,,Archonten" präsentieren. Die Bezeichnung von Archonten deutet auf eine Art Dämon hin, der in der Gnosis zum Statthalter der realen Welt eingesetzt wird. Allerdings könnte man die Gestallten nicht direkt als ,,böse" interpretieren, sondern eher als gewissenlos, was oft auf dasselbe hinausläuft. <br /> <br /> Bedingt durch die Accessoires, welche die Archonten im Werk umgeben, werden Sie in die Gegenwart katapultiert. Die Bildtitel verweisen auf eine gewisse Fehlbarkeit und abstrakte Interpretation hin. <br /> <br /> Der Künstler fokussiert, in den gezeigten Werken hauptsächlich auf den Faltenwurf der Roben der Archonten. Bedingt durch die Darstellung, stellt sich die Frage, ob überhaupt etwas unter dem Stoff existiert. <br /> Jens Heller arbeitet rein formal gesehen figurativ, sehr klassisch und mit Techniken, die sich zum Teil zurückführen lassen auf Barock- oder Renaissancemalerei. Die Reichhaltigkeit der Stoffe ist wieder findbar in den Werken vom Renaissance Maler Lorenzo Lotto. Dieser benutze scharfe Konturen <br /> und satte Farben um den Stoffen eine visuelle Realität zu verleihen. In der Gestaltung der Szenen durch die Hell-Dunkel-Malerei, ist ein Einfluss von Caravaggio zu erkennen, in die, die Figuren mit ungewohnter Lebensähnlichkeit gesetzt werden. Diese scheinbare Technikverliebtheit, unökonomische Zeitvergeudung und Anstrengung dient nur einem Ziel: Einerseits die Oberfläche des Bildes so glatt und duktusfrei wie möglich zu <br /> halten, und sich gleichzeitig in eine klassische Tradition der Bildherstellung einzureihen. <br /> <br /> ,,Ich hingegen betone eine existentielle Bezugslosigkeit. Je glatter die Oberfläche ist, je ausformulierter, glänzender oder <br /> durchgestalteter, desto deutlicher wird das Vakuum dahinter. Eine Schwärze oder ein Nichtzusammenhängen der Dinge miteinander. Das ist für mich das Abstrakte." <br /> <br /> Die Methoden, die Jens Heller benutzt um die gewünschten Absichten in seinen Arbeiten wiederzugeben, sind die Darstellung von Szenerien voller ,,Dinge", die sich nur widerwillig zusammenfügen. Obwohl auf einem Bild, wirken sie ,,collagiert" oder zusammengezwungen. Man kann dies als Aufforderung lesen, sich eine eigene Geschichte auszudenken, die einen ,,Sinn" ergibt und sich so selbst einen ,,Bezug" bilden. Allerdings wird es nie ein Feedback geben, und das ,,Nichts" zwischen den Gegenständen bleibt doch fühlbar. <br /> <br /> "Figurativ und abstrakt sind für mich sehr oberflächliche Kategorien - man kann mit Figuren ebenso abstrakt umgehen wie in abstrakter oder konkreter Methodik etwas illustrieren. Oder Malerei als konzeptuelle Haltung betreiben und unfrei arbeiten und dabei anarchisch. Für mich fällt all das zusammen." <br /> Jens Heller, 2011 Berlin, Germany <br /> <br /> Wir freuen uns auf Ihren Besuch und laden Sie und Ihre Freunde herzlich zu der Ausstellungseröffnung am Donnerstag,03.Februar, 2011 um 21 Uhr ein. <br /> </p> <p>---------------------------------------------------<br /> English version:</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is pleased to present our first solo exhibition of the Berlin Artist, Jens Heller. In the exhibition Heller presents his Archonten series. The Archont is a demonic character that has been taken from the spiritual, mythological world and brought into the real world through his paintings. However one can interpret the scenes and characters as being not directly `evil', but as `thoughtless' or `consciousless', which often adds up to the same thing. </p> <p>Heller's approach to the canvas is strongly linked to the Renaissance and Baroque. There is a dramatic and selective use of chiaroscuro and an acute attention to surface detail. His realistic and empathetic works, filled with distinctive sharp lines and vivid colours create visually rich paintings, and the symbolic use of objects characters evokes a dark, mysterious intangibility to do with the atmosphere and narrative.</p> <p>"For me Figurative and Abstract are very superficial categories - one can equally abstract the figure as illustrate something using abstract or concrete methods. Or as Painters who work with a conceptual attitude and according to fixed rules, despite being anarchist. For me, everything comes together."<br /> Jens Heller. 2011 Berlin, Gemany</p> <p>We look forward to seeing you and invite you to the Opening on Thursday, 3rd February, 2011 at 9pm.</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=174357675960973&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F2059&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1987 Exhibition: Club Palenquita Island <div class="exhibition-subtitle">DAS Weekend: DIGITAL ART + SOUND WEEKEND</div> <div class="exhibition-dates">January 29 - January 30, 2011</div> <div class="exhibition-opening">Opens Saturday, January 29, 8:00 PM - 11:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2036"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/39/39418.jpeg" alt="" height="140" width="200" /></a> <p>Club Palenquita Island, <em>Club Palenquita Island</em>, 2011</p> <p> </p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>"Club Palenquita Island" is named after a pacific island offered for sale on www.tropicalislandforsale.com. </p> <p>,,Club Palenquita Island" ist benannt nach einer Pazifikinsel, die unter www.tropicalislandforsale.com zum Kauf angeboten wird.</p> <p>Designed as a walk-through installation and performance, "Club Palenquita Island" stands for a critical investigation of the island as a popular utopia and signifier of not-here, remoteness and seclusion. Media-driven constructions of islands are negotiated through performances, readings, installations, films and musical interventions, located on "islands" throughout the gallery. The audience finds itself in the role of a tourist group wandering through island phantasms ranging from colonialism to the all-encompassing, digital mapping of the World by GoogleEarth. As these different insularities begin to intersect and compete with each other, contributing artists will become co-performers inside the free market of islands.</p> <p>Im Rahmen einer großflächig begehbare Installation und performative Anordnung steht ,,Club Palenquita Island" für die Auseinandersetzung mit der Insel als Massenglücksversprechen und Chiffre des Nicht-Hiers, der Ferne und der Abschottung. Mediale Konstruktionen von Inseln werden auf mehreren, im Raum verteilten ,,Inseln" in Performances, Textvorträgen, Installationen, Film- und Musikdarbietungen verhandelt. Das Publikum befindet sich in der Rolle einer Touristengruppe und durchwandert Inselphantasmen vom Kolonialismus bis zur allgemeinen medialen Welterschließung durch GoogleEarth. Im Überkreuzen der einzelnen Inselentwürfe wird die Quasi-Marktkonkurrenz seitens der Beitragenden mitperformt.</p> <p>Johann Reißer </p> <p>Johann Reißer wird als Kreuzfahrtschiffssteward die Besucher durch die einzelnen Performances und Installationen nach Palenquita Island leiten. Auf dem Weg ins Nicht-Hier stehen ihm die Kreuzfahrtsschiffsstewardess Kamila Handzik, die Sprachwelt der Tourismusbranche und die musikalische Massenglücksversprechen zwischen Bora Bora und Hausmeisterstrand zur Seite. 2010 gewann Johann Reißer mit der Performance-Gruppe PlastikWorks den Jurypreis beim 100 Grad Berlin Theaterfestival. </p> <p>Johann Reißer will be a cruise ship steward guiding the audience through different performances and installations on the way to Palenquita Island. On the way to not-here he is supported by cruise-ship stewardess Kamila Handzik, the language of tourism-business and pop-songs promising happiness for everyone on beach paradises between from Bora Bora to Spring Break. 2010 Johann Reißer won the jury award with the performance group PlastikWorks at the 100 Grad Berlin theatre festival. </p> <p>Thomas Ballhausen</p> <p>Der Wiener Autor Thomas Ballhausen liest aus seinem Band <br /> "Bewegungsmelder" (Haymon Verlag, 2010) und einem neuen Manuskript. Die Texte kreisen um die Themenfelder Reise, Flucht, Insulares und (gescheiterte) Utopien, und jonglieren mit den Ansätzen des Driftens und Isolierens. Das Auslegen und Lesen von Spuren gerät dabei zur Konstante.</p> <p>Vienna-based author Thomas Ballhausen will be reading from his book "Bewegungsmelder" (Haymon Verlag, 2010) and from a new manuscript. The texts touch upon the themes of travel, flight, insularity and (failed) utopias, while juggling with drifting and isolating as literary means. The leaving and reading of traces emerges as a constant preoccupation.</p> <p>Benedikt Stegmayer</p> <p>Benedikt Stegmayer präsentiert in einer Performance die künstlich angelegten Inselgruppen der ,,Palm Islands" vor Dubai und versucht, Immobilien auf diesen zu verkaufen. Nach der Performance stellt er den Ausstellungsbesuchern kostenlose Optionsscheine für künstliche Inseln aus.</p> <p>Benedikt Stegmayer will present a performance that introduces the audience to the artificial ,,Palm Islands"off the coast of Dubai and try to sell real estate on these islands. After the performance he will issue free warrants for artificial islands to the audience.</p> <p>Julia Trompeter und Xaver Römer</p> <p>Julia Trompeter und Xaver Römer präsentieren diversierende Beiträge: JT singt und XR begleitet. JT + XR sprechen Duette, einmalig unterstützt durch den Chor anteiliger Palanquiter. XR präsentiert ein Handyterzett als Shareware mit Dokumentation.</p> <p>Julia Trompeter and Xaver Römer will present diverse and diverging performances: JT sings and XR accompanies. JT + XR speak duets, supported by a choir of participating Palenquitans. XR presents a mobile-telephone trio configured as shareware with documentation.</p> <p> </p> <p>Julia Seyr<br /> Stefanie Wuschitz <br /> Fabian Faltin</p> <p>Die wiener Künstlerinnen Stefanie Wuschitz (www.grenzartikel.com) und Julia Seyr (http://juliaseyr.blogspot.com) werden gemeinsam mit dem Autor Fabian Faltin (www.gutemacht.com) eine utopische Insel für kollektives Zeichnen installieren und bewohnen. Die Zeicheninsel wird den ganzen Abend lang schwimmen und ist offen für alle. Die Kollektivzeichnungen werden in Echzeit in der Galerie ausgestellt.</p> <p>Vienna-based artists Stefanie Wuschitz (www.grenzartikel.com) and Julia Seyr (http://juliaseyr.blogspot.com) together with author Fabian Faltin (www.gutemacht.com) will be setting up and inhabiting an island dedicated to the utopian practise of collective drawing. The drawing island will remain afloat throughout the evening and is open to all. The collective drawings will be exhibited in real-time in the gallery.</p> <p>Jinn Pogy</p> <p>Jinn Pogy fand Palenquita 2009 im Internet auf der Suche nach Islands for Sale. Das darauf entstandene Gedicht Palenquita, Palenquita, wurde 2010 im Poetmag 09 und auf der Webseite des poetenladens veröffentlicht und erscheint 2011 auch im Lyrik-Debüt ,,Golems Totems" (im J. Frank Verlagshaus Berlin). Es wurde ins Spanische übersetzt und erscheint u.a. zur Buchmesse Guadalajara 2011, Mexico (Gastland: Deutschland) in einer deutsch-spanischen Anthologie. In der Galerie Open wird das Gedicht Palenquita verdinglicht, erfährt die Metamorphose vom Text zur manifesten Installation und wird so visuell und haptisch erfahrbar.</p> <p>Jinn Pogy located Palenquita in 2009, while searching online for Islands for Sale. Her poem Palequita, Palenquita was then published in 2010 in the german literaturemagazin poetmag#09 and online in poetenladen.de. In 2011 it also appears in her first poetry-book ,,golems totems" (at J. Frank Verlagshaus Berlin). It was translated into spanish and will be also published in 2011 in a german-spanish anthology for the book fair Guadalajara, Mexico (host country: Germany). In the galery the poem Palenquita will be concretised, in a metamorphosis from text into installation it becomes a visual and haptic experience.</p> <p>Lechner + Momm</p> <p>Diese beiden Buben, sie nennen sich Lechner und sie nennen sich Momm, schiffen sich ein zu einer Insel voller Bananen und Schnee und Gewalt, die da heißt: Film, ihr Freunde, und es ist nichts auf dieser Erde, die durchs schwarze Weltall kreist, als dieser Inselfilm, der die Vielheit, verdammte Axt, das Glück gebiert, für das wir uns lächelnd die Arme abhacken.</p> <p>These two boys, they are traveling to an island of darkness, oh no, of bananas, oh yes, it's an island of dark, of black bananas, from which no holy, or unholy, banana-joe will ever return as a single person with a single mind and a single red and dirty nose, my dear. Änd of course it's all nothing, nothing less but a: film!</p> <p>Dima Katsiuba </p> <p>Dima Katsubia wird improvisierte tropische Melodien sowie populäre Südsee-Klassiker auf seiner wunderschön klingenden Caisa spielen.</p> <p>Dima Katsiuba will be playing improvised tropical melodies as well as popular songs from the southern seas on his beautifully-sounding caisa.</p> <p>Benedikt Wahner</p> <p>Wo treffen sich Kant, Deleuze und das Nintendo-Computerspiel Zelda? Auf der Insel natürlich, wie die Lecture-Performance von Benedikt Wahner zeigen wird.</p> <p>Where do Kant, Deleuze and the Nintendo-Computergame Zelda meet? At the island of course, as Benedikt Wahner's lecture-performance will demonstrate.</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=174357675960973&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F2036&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2036 Exhibition: Pull the Plug - Annesley Black (music) and Sophie Narr (film) <div class="exhibition-subtitle">DAS Weekend: DIGITAL ART + SOUND WEEKEND</div> <div class="exhibition-dates">January 27 - January 28, 2011</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, January 27, 7:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2035"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/39/39417.jpeg" alt="" height="280" width="500" /></a> <p>Annesley Black and Sophie Narr, <em>Film still from Pull the Plug</em>, 2010</p> <p> </p> <br /> <div class="exhibition-description"><p><span class="caps">PULL THE PLUG</span><br /> The Utopia of the modern garden</p> <p>A garden can be defined as a piece of land that contradicts its natural environment, cared for and designed by humans. Thus, Venice and Las Vegas could be compared to gardens. Venice, the city built in water. Las Vegas, the city in the middle of the desert. <br /> Freely interpreting the desire expressed by Rose Ausländer - "My Venice is Not Sinking", the film Pull the Plug deals with the relationships between these two cities to their synthetic nature, and their dependency on water.</p> <p>Ein Garten kann als Stück Land definiert werden, das seiner natürlichen Umwelt widerspricht, er wird gepflegt und entworfen von Menschen Hand. So könnten Venedig und Las Vegas mit Gärten verglichen werden. Venedig, die Stadt welche im Wasser errichtet worden ist. Las Vegas, die Stadt mitten in der Wüste. Wenn man den zum Ausdruck gebrachten Wunsch von Rose Ausländer frei interpretiert - ,,mein Venedig ist nicht am sinken". Der Film, Pull the Plug setzt sich mit den Verhältnissen zwischen diesen beiden Städten auseinander, ihrer synthetisch aufgebauten Natur und ihre Abhängigkeit von Wasser.</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=174357675960973&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F2035&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2035 Exhibition: Zachary Fabri - NOT COOL: Out of Balance <div class="exhibition-subtitle">Adventus: The Final Performance. Jesus Christ, Santa Claus and Zwarte Piet Walk into a Bar</div> <div class="exhibition-dates">December 19 - December 19, 2010</div> <div class="exhibition-opening">Opens Sunday, December 19, 2:00 PM - 4:30 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2021"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/39/39117.jpeg" alt="" height="332" width="500" /></a> <p>Zachary Fabri, <em>Adventus: The Final Performance</em>, 2010</p> <p> </p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is pleased to present the final performance of the Adventus performance series. <br /> You and your friends are invited this Sunday to witness a new solo performance by Zachary Fabri titled "Jesus Christ, Santa Claus and Zwarte Piet Walk into a Bar". The artist creates this abstract narrative starring a familiar cast of characters including, Jesus Christ, Santa Claus and Zwarte Piet. With choreographed and improvised movements, light and sound, Zachary Fabri transforms the galerie into a sanctuary and stage.</p> <p>If you have not seen the performances before - this one is a must <span class="caps">SEE </span>and your final chance!</p> <p>---</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rocklemann freut sich die finale Performance, aus der Adventus Serie, anzukündigen. <br /> Sie und Ihre Freunde sind diesen Sonntag herzlich eingeladen, um eine neue Solo Performance von Zachary Fabri, mit dem Titel "Jesus Christ, Santa Claus and Zwarte Piet walk into a Bar" zu betrachten. Der Künstler kreiert eine abstrakte Narrative mit bekannten Charakteren, wie Jesus, der Weihnachtsmann und Zwarte Piet. Zachary Fabri transformiert die Galerie in einen Ort der Zuflucht und Bühne, durch choreographierte und improvisierte Bewegungen, Licht und Klang.</p> <p>Im Falle, dass Sie die vorherigen Performances nicht gesehen haben, ist es Ihre letzte Möglichkeit die Einzigartigkeit von Zachary Fabri's körperlichen Interpretation zu erleben.</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=174357675960973&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F2021&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2021 Exhibition: Zachary Fabri - NOT COOL: Out of Balance <div class="exhibition-subtitle">Adventus: The Second Performance</div> <div class="exhibition-dates">December 5 - December 5, 2010</div> <div class="exhibition-opening">Opens Sunday, December 5, 2:00 PM - 4:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2012"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/39/39783.jpeg" alt="" height="352" width="500" /></a> <p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>The second performance in the Adventus series with Juliane Zelwies.</p> <p>Turning Points: <br /> a table, two chairs, paper, pens, interested visitors <br /> and the artist herself.</p> <p>For the second performance in the Adventus series Zachary Fabri has invited Juliane Zelwies:</p> <p>Juliane will be asking visitors interested in participation to describe what they retrospectively understand as turning points in their life. Together with them she will map the outcome of these private conversations with paper and pencil.</p> <p>In this way the participant is given the possibility to share a personal experience anonymously with a stranger. At the same time the artist gains insight on how people describe their personal stories to someone.</p> <p>On December the 5th, Zachary Fabri will be the first person Juliane will have a conversation with. Everyone is welcome to participate afterwards.</p> <p>Please contact: mail@juliane.de to participate!</p> <p>About Juliane Zelwies:<br /> Juliane is a Berlin based artist, who deals in her video installations, short films and drawings with social and cultural phenomena of our society. In her performances, she initiates and radicalizes social situations to explore the limits and possibilities of human communication and interaction.</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=126658827419935&href=hhttp%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F2012&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2012 Exhibition: Zachary Fabri - NOT COOL: Out of Balance <div class="exhibition-subtitle">Adventus: The First Performance</div> <div class="exhibition-dates">November 28 - November 28, 2010</div> <div class="exhibition-opening">Opens Sunday, November 28, 2:00 PM - 4:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/2018"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/39/39138.jpeg" alt="" height="333" width="500" /></a> <p>Zachary Fabri, <em>Adventus: The First Performance</em>, 2010</p> <p> Performance, </p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>The first performance in the Adventus series is a collaboration between artist Linnea Saasen and Zachary Fabri, which investigates the concept and real-time experience of waiting. <br /> They have created a sequence of actions and non actions, which demonstrate and deconstruct the concept of linear time as experienced by the audience.</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=135094413235891&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F2018&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/2018 Exhibition: Zachary Fabri - NOT COOL - Out of Balance <div class="exhibition-subtitle">NOT COOL: Out of Balance</div> <div class="exhibition-dates">November 4, 2010 - January 22, 2011</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, November 4, 7:00 PM - 10:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1983"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/38/38800.jpeg" alt="" height="332" width="500" /></a> <p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>(English version below)</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann freut sich, die erste solo Ausstellung mit neuen Werken des New Yorker Künstlers Zachary Fabri vorzustellen. In der Ausstellung <span class="caps">NOT COOL</span>: Out of Balance, werden eine Reihe von Videos und Performances des Künstlers gezeigt, die sich auf das Unbehagen beziehen, das manchmal unter der Oberfläche des Glückes liegt. Der Titel bezieht sich auf die subtile und häufig offenkundige Beklommenheit in seinen Videos und Performances. Das englische Wort Cool ist international und durch das häufige Erscheinen in den Medien für fast Jeden ein Begriff. Cool impliziert prinzipiell, dass alles in Ordnung ist. Aber häufig wird dieses Wort verwendet, um echte Gefühle zu verdecken, die in der Regel komplex und manchmal sogar unlösbar erscheinen. Indem Zachary Fabri den Titel <span class="caps">NOT COOL </span>verwendet, kommuniziert er direkt mit seinen Betrachtern, dass etwas falsch verlaufen und etwas aus dem Gleichgewicht geraten ist. In seiner Arbeit werden verschiedene Thematiken wie Rassenunterschiede, Klassentrennungen, Religion und Volkskultur angeschnitten, erforscht, dekonstruiert und abstrahiert. Humor und auf das Eigentliche reduzierte Poesie, sind immer wie- derkehrende Aspekte, die es zulassen, dass der Betrachter einen Einblick in seine Arbeiten erhält. Obgleich nicht immer offensichtlich, befindet sich unter der Oberfläche ein Ungleichgewicht - eine Unstimmigkeit.</p> <p>----------------------------------------------------<br /> English version</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is pleased to announce the first solo show in the gallery, with new works of the New York artist Zachary Fabri. In the exhibition <span class="caps">NOT COOL</span>: Out of Balance, he presents a collection of videos and performances, which refer to the unease, that sometimes lies beneath the superficial skin of happiness. The title refers to the subtle and often overt anxiety in his videos and performances. The English word Cool is almost internationally understood from its use in popular media. Cool always implies that everything is fine, but often this word is used to mask true feelings, which are always more complicated and sometimes ill. By using the title Not Cool he is directly communicating to the viewer that something has gone awry, that something is out of balance. In his work, the intersection of themes such as race, class, religion and popular culture, are explored, deconstructed and abstracted. Humor and minimal poetic language are reoccurring devices in his work, which allow the viewer to enter the work on a surface level. Although not always apparent, just below that level, something is amiss.</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>presents <span class="caps">ADVENTUS</span></p> <p>During his solo exhibition <span class="caps">NOT COOL</span>: Out of Balance, artist Zachary Fabri will present four new live performance works for each Sunday of Advent. Also performing will be artist Linnea Saasen as well as other special invited artists.</p> <p>Schedule of Performances 2010 </p> <p>Sunday, November 28, Zachary Fabri, Linnea Saasen <br /> Sunday, December 5, Zachary Fabri, special guest <br /> Sunday, December 12, Zachary Fabri, special guest <br /> Sunday, December 19, Zachary Fabri </p> <p>All performances 14 Uhr bis 16 Uhr</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=135094413235891&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F1983&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1983 Exhibition: Kathleen Vance - Out of the woods <div class="exhibition-subtitle">From the 'Boundsticks' series</div> <div class="exhibition-dates">September 9 - October 30, 2010</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, September 9, 7:00 PM - 10:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1953"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/36/36799.jpeg" alt="Installation shot 'Boundsticks' in galerie OPEN" height="280" width="500" /></a> <p><p>Installation shot 'Boundsticks' in galerie <span class="caps">OPEN</span></p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>(English version below)</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann freut sich, "Out of the Woods", die zweite Einzelausstellung mit Werken von der New Yorker Künstlerin Kathleen Vance, zu zeigen. In dieser Ausstellung wird Kathleen eine experimentelle Installation aus der Serie "Boundsticks" und eine Auswahl von Zeichnungen aus dem Grunewald präsentieren. Die raumspezifische Installation wird den Betrachter in seiner Wahrnehmung und Erfahrungen mit der wilden Natur des Waldes einbeziehen, und Bezug auf Konzepte der Erhaltung der Umwelt nehmen. Ergänzend zu der Installation wird Frau Vance Zeichnungen präsentieren, zu welchen sie durch Details von Sammelstellen im Grunewald inspiriert wurden. Ihre komplexen Strichzeichnungen destillieren die Atmosphäre der Umgebung, von den Baumkronen bis zum Waldboden.</p> <p>"In meiner Arbeit nehme ich Wachstum, andeutende Formen wahr und erkunde die Unterschiede zwischen Erfahrungen mit einer authentischen, natürlichen Begegnung und unauthentischen Begegnung. Ich suche Wege, die Natur zurück in das alltägliche Leben bringen zu können. Gebiete, in denen die wilde Natur ihre Herrschaft über einst kontrollierte Landschaft zurückfordert, faszinieren mich. Mit meinen Installationen konfrontiere ich den Betrachter mit der Erfahrung wie ein Raum durch natürliche Elemente eingenommen wird. Vom Waldboden lese ich verworfene Partikel auf, um diese in meinen Konstruktionen zu neuem Leben zu erwecken."</p> <p>"Mit unterschiedlichen Arten des Sammelns, tauche ich tief in bewaldete Gebiete ein und verbinde mich mit den von der Natur geschaffenen Lebensräumen."</p> <p> "Mit dieser Installation versinnbildliche ich die Erhaltung natürlich bewaldeter Flächen, denn urbane Ausbreitung greift die Natur an und mein Ziel ist die Bedeutung der Erhaltung von einigen Naturschutzgebieten zu kommunizieren. Ohne diese Überlegung wird unsere Gesellschaft die Fähigkeit verlierend, sich mit authentischer Natur vertraut zu machen und wertvolle Gebiete des Wachstums werden in künstliche Erholungsgebiete umgewandelt, welche das wahre Wachstum nur imitieren. "<br /> Kathleen Vance 2010</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann freut sich, Sie und Ihre Freunde zur Eröffnung der Ausstellung von Kathleen Vance einzuladen - "Out of the Woods" Donnerstag 9. September von 19-22 Uhr. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an Alexandra Rockelmann: Telefon 030 27 58 28 10 oder E-Mail galerie-open@galerie-open.net.</p> <p>---------------------------------------------------<br /> English version</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is pleased to present "Out of the Woods" the second solo exhibition of works by Kathleen Vance. In this exhibition Kathleen will be presenting an experiential installation from her series "Boundsticks" and a selection of drawings from the Grunewald forest. The site specific installation will engage the viewer in her perception of the experience of the wild nature of the forest, referencing concepts of conservation and the environment. Complementing the installation, Vance will be presenting drawings inspired by elements from collection sites in the Grunewald forest. Her intricate line drawings distill the atmosphere of the environment, from the canopy of the trees to the forest floor.<br /> "In my work I distinguish forms that are indicative of growth and explore the variance between experiences of an authentic natural encounter vs. an inauthentic encounter. I look for the ways in which nature can be brought back into the course of one's daily life. I am intrigued by areas where d nature is being reclaimed by the wild. With my installations I engage viewers with the experience of a space being overtaken by natural elements. I bring discarded particles from forestry floor together to be revivified in my constructions."<br /> "With a varied site collection process, I immerse myself deep into wooded areas and forestry points, engaging with the habitat that has been created by nature." </p> <p> "With this installation I champion the preservation of forestry areas, and as urban sprawl attacks countryside's, I aim to communicate the importance to retain some areas as natural reservations. Without this consideration, our communities will loose their ability to commune with authentic nature and the precious areas of growth will be transformed into artificial recreations that mimic true growth."<br /> Kathleen Vance 2010</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is pleased to invite you and your friends to the <span class="caps">OPEN</span>ing of Kathleen Vance's exhibition - "Out of the Woods" Thursday September 9th from 7-10pm. For more information please contact Alexandra Rockelmann by phone 030 27 58 28 10 or E-Mail galerie-open@galerie-open.net.</p> <p><br /> <script type="text/javascript">var addthis_config = {"data_track_clickback":true};</script><br /> <a class="addthis_button" href="http://www.addthis.com/bookmark.php?v=250&username=galerieopen"><img src="http://s7.addthis.com/static/btn/v2/lg-share-en.gif" width="125" height="16" alt="Bookmark and Share" style="border:0"/></a><script type="text/javascript" src="http://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#username=galerieopen"></script> </p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=135094413235891&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F1953&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1953 Exhibition: Human Architecture <div class="exhibition-subtitle">Konzeptionelle Interpretation</div> <div class="exhibition-dates">April 8 - May 27, 2010</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, April 8, 7:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1895"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/33/33549.jpeg" alt="Stephan Sahm and Florian Japp" height="706" width="500" /></a> <p><p>Stephan Sahm and Florian Japp</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>(English version below)</p> <p>,,Architektur ist, unabhängig davon, wie profan oder anspruchsvoll der Zweck ist, dem sie dient, letztlich die Gesamtheit der durch Menschenhand veränderten Umwelt und damit eine kulturelle Leistung der Menschen." - Meinhard von Gerkan 1982 in: Die Verantwortung des Architekten<br /> ---------------------------------------------------<br /> English version</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is delighted to present the group exhibition "Human Architecture" with works from Katja Buchholz, Florian Japp, Jens Heller, Rebecca Loyche, Stephan Sahm, Yassine 'YAZE' Mekhnache and Filip Zorzor. <br /> Human Architecture is an exhibition showing the relations(lines) between art and architecture, artists and architects. <br /> The artists start their ideas working with sketches and the architects with their blueprints, both wanting to for fill either a physical or an intellectual need.<br /> Viewing the table that is made by Katja Buchholz, one can see a wonderful human invention, where humans can meet and many ideas come alive. </p> <p>We can look at "Human architecture" from two different sides. <br /> You have the architecture which you can see everywhere where humans are living, the city, the roads, the houses, the interior and so on. All this has a physical purpose and serves a physical human need. <br /> And everyone gets influenced by this human landscape in some way. Artists and architects takes what is there and put it in to new ideas and works. </p> <p>The other side of "Human architecture" is how we humans create an environment in our own eyes, and also how we make new artificial needs. <br /> This we can see in the pictures of Stephan Sahm. They look pretty, but they are the farthest away we can get from the natural environment of mice or hamster. It is a "need" made to please humans and in this case the consumer. And this might be a very accurate image of our society?!</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=135094413235891&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F1895&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></ifram</p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1895 Exhibition: art Karlsruhe 2010 <div class="exhibition-subtitle">with Filip Zorzor</div> <div class="exhibition-dates">March 4 - March 7, 2010</div> <div class="exhibition-opening">Opens Wednesday, March 3, 2:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1874"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/32/32789.jpeg" alt="Booth set up" height="666" width="500" /></a> <p><p>Booth set up</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>(English version below)</p> <p>Besuchen Sie uns in Halle 4 Stand <span class="caps">L03.1, </span>um die Werke von Filip Zorzor zu besichtigen.</p> <p>Filip Zorzor filtert das Besondere und Einzigartige an Orten und Situationen, um es als festgehaltene Empfindungen in seine Malerei einfließen zu lassen.<br /> Zahlreiche Schichtungen von Oberflächen und Texturen und der sich durchdringenden Formen in den Ebenen des Bildraums ergeben die gewollt landkartenähnliche Erscheinung der Bilder.<br /> Der rhythmische Wechsel zwischen konstruiert-urbanen und amorph-natürlichen Formen assoziiert die beobachteten Ironien und Absurditäten der realen Welt, um hiermit ihre Seele wiederzuspiegeln.</p> <p>-------------------------------------<br /> English version</p> <p>Come and visit us in Hall 4 stand L 03.1, in order to see the works of Fillip Zorzor in person.</p> <p>Filip Zorzor filters the special and uniqueness of places and situations, in order to let it flow into his paintings and create a held moment. Numerous layering's of surfaces and textures and the penetrating forms in the levels of the image, results in the wanted map-like appearance of the pictures. The rhythmic change between designed-urban environment and natural amorphous forms, associates the observed irony and absurdities of the realistic world, in order to again-reflect hereby the soul.</p> <p>Opening hours:<br /> March 3rd Preview 14 - 17 and <span class="caps">OPEN</span>ing 17 - 21 o'clock<br /> March 4th - 6th 12 - 20 o'clock<br /> March 7th 11 - 19 o'clock</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?href=%3Ciframe+src%3D%22http%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fplugins%2Flike.php%3Fapp_id%3D135094413235891%26amp%3Bhref%3Dhttp%253A%252F%252Fwww.galerie-open.net%252Fexhibition%252Fview%252F1895%26amp%3Bsend%3Dfalse%26amp%3Blayout%3Dstandard%26amp%3Bwidth%3D450%26amp%3Bshow_faces%3Dfalse%26amp%3Baction%3Dlike%26amp%3Bcolorscheme%3Dlight%26amp%3Bfont%26amp%3Bheight%3D35%22+scrolling%3D%22no%22+frameborder%3D%220%22+style%3D%22border%3Anone%3B+overflow%3Ahidden%3B+width%3A450px%3B+height%3A35px%3B%22+allowTransparency%3D%22true%22%3E%3C%2Fifram&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1874 Exhibition: Fred Fleisher - TRY ME <div class="exhibition-subtitle">sweet to taste, but hard to swallow</div> <div class="exhibition-dates">January 30 - March 20, 2010</div> <div class="exhibition-opening">Opens Saturday, January 30, 7:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1807"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/36/36923.jpeg" alt="Installation shot" height="375" width="500" /></a> <p><p>Installation shot</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is pleased to announce the second solo show of Fred Fleisher "TRY ME" in the gallery. The exhibition shows works of multi-media, provides the viewer with an invitation that at first appears safe, secure and easy to grasp. However, upon further investigation, this "invitation" reveals a world of manipulated narratives that reflect the intersection of American obsessions with those of the rest of the world. </p> <p>The last show at galerie <span class="caps">OPEN </span>from Fred Fleisher Apocalyptic Renovations, 2008, is, at heart, a statement about the screwed-up state of the world. To be human means to live with both the light and dark sides of the psyche, and redemption--or rather continual renovation--is key to self-realization. The new work presents some components of this process, describing and analyzing attitudes, belief systems, and individuals (heroes and villains alike). The subtitle of the show "sweet to taste, but hard to swallow" symbolizes the Angel standing on the earth with one foot and the other on the water and, like St. Johannes, in the Book of Revelation, Fred Fleisher needs to eat the book in order to gain the strength to see the good. . . however, this action can be hard to absorb.</p> <p>Fred Fleisher attempts to position himself at once within contemporary culture and as something of an outside observer. Casting a critical eye over the dominant paradigms of consumerism and mediocrity, he offers some possible antidotes.<br /> His practice often involves the use of found objects that are removed from their usual context and manipulated via a range of media including painting and drawing, sculpture, photography, and video. Elements of narrative and character are filtered and manipulated to facilitate new readings of particular objects and situations, especially those that reflect the intersection of American obsessions with those of the rest of the world.</p> become a Fan of galerie <span class="caps">OPEN </span>on Facebook<br /> <script src="http://static.ak.facebook.com/js/api_lib/v0.4/FeatureLoader.js.php/de_DE" type="text/javascript"></script><script type="text/javascript">FB.init("7d8992251655e54d61015d8155353508");</script><fb:fan profile_id="90949578531" stream="1" connections="10" width="300"></fb:fan><div style="font-size:8px; padding-left:10px"><a href="http://www.facebook.com/pages/Berlin/galerie-OPEN/90949578531">galerie <span class="caps">OPEN</span></a> on Facebook</div> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=135094413235891&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F1807&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1807 Exhibition: Florian Japp - "AGGREGATE" <div class="exhibition-subtitle"></div> <div class="exhibition-dates">December 10, 2009 - January 23, 2010</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, December 10, 7:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1806"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/30/30854.jpeg" alt="" height="607" width="500" /></a> <p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>Florian Japps Objekte behaupten eine selbstverständliche Präsenz. Befreit von Akzidenzien, Hüllen und Mehrdeutigkeiten, treten sie klar, karg und ,,ungeschützt" in Erscheinung. Ihre kühlen Baupläne - Schichtung, Fächerung, Zentrierung - korrespondieren mit Anlehnungen an Naturwachstum und -wandlung. Oft sind es Mischformen, ablesbar in Machart, Material und Farbgebung.</p> <p>Sie sind uns fremd und vertraut zugleich, so als hätten wir sie vergessen und wiedergefunden. Ihre Zwecklosigkeit ist augenscheinlich, und wenn wir auch in den diffusen Gefilden der Erinnerungen, Vorstellungen und Ahnungen auf Analogien stoßen. Sinn und ,,Seele" der Objekte finden wir nur in ihnen selbst. Wir müssen sie betrachten, sie sind für uns gemacht.</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=135094413235891&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F1806&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1806 Exhibition: Birgit Ramsauer - Maulwürfe - <div class="exhibition-subtitle">Körperinterventionen in Architektur</div> <div class="exhibition-dates">October 29 - December 5, 2009</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, October 29, 7:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1801"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/30/30436.jpeg" alt="Installation shot - Maulwürfe Serie, Homeless Project" height="359" width="500" /></a> <p><p>Installation shot - Maulwürfe Serie, Homeless Project</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>(English version below)</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann freut sich die erst Einzelausstellung mit Birgit Ramsauer, in der Galerie zu präsentieren. In der momentanen Ausstellung werden Photographien aus der ,,ART: <span class="caps">HOME</span>-LESS" and ,,Maulwürfe", wie auch Lichtkästen von der ,,Paris in my mind" Serie gezeigt. Am Abend der Eröffnung ist die Künstlerin anwesend und veranstaltet eine live Performance.</p> <p>Birgit Ramsauer versteht sich im Wesentlichen als Performancekünstlerin, die nicht nur den eigenen Körper und die eigene Persönlichkeit in unterschiedliche gesellschaftliche Zusammenhänge stellt, sondern auch bewusst sichtbare Spuren hinterlässt. In der Tradition der amerikanischen und deutschen Performance Art, greift sie in fremde Kontexte ein und markiert die zufälligen Markierungen, die andere Menschen unbewusst hinterlassen.<br /> <br /> In Ihren Performances agiert sie als Moderatorin und visuelle Übersetzerin von alltäglichen, eher unscheinbaren menschlichen Handlungen, die sich überall auf der Welt abspielen können. Das achtlose Fallenlassen eines Einwickelpapiers auf der Straße ist für sie bereits - unbewusste - Performance, wie man im ,,ART : <span class="caps">HOME </span>- <span class="caps">LESS</span>" Projekt zu sehen bekommt, in dem sie New York Marseille, Moskau und Berlin bereist. Diese Spur markiert sie und hält sie gleich wie eine Archäologin fest als vergangenen Gestus. Gleichzeitig rekonstruiert sie ihre innere psychosoziale Struktur, die in diesem Falle aus einer der Umwelt und anderen Menschen gegenüber achtloser Verhaltensform besteht. </p> <p>Auf den ersten Blick könnte man ,,Paris in my mind" als malerische Arbeit bezeichnen. Doch ist die im Getümmel der Strasse bearbeitete Polaroidaufnahme, diese ,,Live-Zeichnung/Malerei", Teil einer Performance, die innerhalb dreier Minuten in einer lebendigen Grosstadtatmosphäre entsteht. Gelehnt an einen Pfahl oder auf einer Mülltonne übertragt sie Ihre Eindrücke, die sie umgebenden Gerüche, den Lärm, die Bewegung auf das Polaroid. Damit markiert und notiert sie spontan kleine ,,heterotopische Räume" der Metropole Paris. </p> <p>In Ihrer jüngsten Arbeit ,,Maulwürfe" (als Hommage an Günter Eichs Prosagedichte) setzt sie Ihren Körper in Zusammenhang zu einer meist monumentalen Innenarchitektur. Diese in Ihren Performances sichtbar werdende Divergenz von persönlicher und offizieller Emotionalität trägt oft eine bewusst humoristische Note. Die fotographisch dokumentierten Performances konvergieren in den Photographien zu Ikons einer neu erlebten Wirklichkeit von Architektur.</p> <p>Birgit Ramsauer ist 1962 in Deutschland geboren und hat Berlin und New York zu Ihrem Standort deklariert. Sie ist eine internationale Künstlerin, welche zahlreiche Ausstellungen vorzuweisen hat, wie auch Lehrtätigkeiten und Vorlesungen in Europa und <span class="caps">U.S.A.</span></p> <p>----------------------------------------------------<br /> English version</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is pleased to present Birgit Ramsauer's first exhibition with the galerie. Her current show includes photographs from her "ART: <span class="caps">HOME</span>-LESS" and "Moles" series, as well as light boxes from her "Paris, Baskirzev Grave" series.</p> <p>Ramsauer works with various media but is best known for her performances, documented with photography and <span class="caps">DVD. </span> These performances follow in the footsteps of early 20th century experimental film from the Dada, Surrealist and Constructivist movements. Often, she plays a central role in her films; however, equally as often, the locations, architecture, and every day objects serve as the leading "characters". Through these performances, she reveals that every day, mundane human actions and things have a much greater sociological and cultural relevance.</p> <p>Through Ramsauer's performance project "ART: <span class="caps">HOME</span>-LESS", created in 1997, her visits to New York , Marseille, Moscow and Berlin , document unconscious, human actions. In her series "Paris, Baskirzev Grave" the artist visits various locations around Paris described in stories, taking Polaroids of them all. This series is a bit different because the photos are then painted, according to colors specically selected by the artist. Her latest body of work, "Moles", continues her exploration of the impact a common action has on the grander scheme of a society. "Moles", an homage to Günter Eichs' poem, shows the artist within architectural monuments, striking poses with her body in ways that creates deliberate humor. Ramsauer explains that her aim is to "bring awareness to certain characteristics that define the inner texture of a specific social environment". Each of her performances is documented with a photograph, freezing the action as evidence of the performance, and in this way, elevating the action to a tangible photograph which serves as an icon. <br /> <br /> Birgit Ramsauer was born in Germany in 1962 and has been based in Berlin since 1992. She is an international artist, exhibiting, lecturing and teaching in Europe and the <span class="caps">U.S.</span></p> <p><br /> <script type="text/javascript" src="//static.woopra.com/js/woopra.v2.js"></script><br /> <script type="text/javascript"> woopraTracker.track(); </script><br /> </p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=214233781945373&href=hhttp%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F1801&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1801 Exhibition: Udo Scheel - "Unsagbar schön" <div class="exhibition-subtitle"></div> <div class="exhibition-dates">September 4 - October 24, 2009</div> <div class="exhibition-opening">Opens Friday, September 4, 7:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1777"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/27/27201.jpeg" alt="" height="251" width="500" /></a> <p>Udo Scheel, <em>Fang</em>, 2004</p> <p> Öl auf Leinwand, 200 x 400 cm </p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann lädt Sie und Ihre Freunde herzlich zur Finissage von Udo Scheels Ausstellung ,,Unsagbar schön" am 23. Oktober, 2009 um 19 Uhr ein.</p> <p>Die galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann stellt den Maler Udo Scheel aus. Am 4. September 2009 um 19.00 Uhr laden wir Sie herzlich zu der Eröffnung: Udo Scheel ,,Unsagbar schön", Malerei, ein. Timm Ulrichs führt in die Ausstellung ein. Damit nicht genug. Im Anschluss zeigen wir Timm Ulrichs und Udo Scheel hält die Eröffnungsrede. Zwei hoch renommierte Künstler, Professoren der Kunstakademie Münster (bis 2005), Kollegen, Künstlerfreunde-<br /> auf hohem Niveau grundverschieden.<br /> Mit diesem sukzessiven Doppelereignis positioniert sich die Galerie <span class="caps">OPEN </span>außer- und oberhalb temporärer Saison Attraktionen.</p> <p>Udo Scheels Malerei zeichnet sich durch Komplexität, Spannung und Poesie aus. Er hatte kaum die Kunstakademie Düsseldorf verlassen als ihm 1965 die legendäre Galerie Parnass in Wuppertal seine erste große Einzelausstellung widmete. Die Galerie Zodiaque in Brüssel folgte im selben Jahr, später auch die Galerie Arcanes, Brüssel. Die Düsseldorfer Professoren setzten den erst 28 Jährigen auf den Dreiervorschlag Freie Graphik und empfahlen ihn 1971 der Landesregierung <span class="caps">NRW </span>als Professor und Gründungsrektor der heutigen Kunstakademie Münster. Seit 2005 frei von Lehrverpflichtungen arbeitet der Maler in Berlin und Münster. Als Maler vor allem auch durch seine umfassenden Einzelausstellungen im Kunstmuseum Gelsenkirchen und der Kunsthalle Recklinghausen mehr der Rhein-Ruhrszene verbunden, ist für ihn die Berliner Präsentation eine Premiere.<br /> ,,Malerei gewinnt nicht durch Grenzüberschreitung und Medienmixtur, sondern durch Konzentration auf ihre eigenen, unbegrenzten Möglichkeiten" (Udo Scheel).<br /> Gegenstandsbezogene, figurative Elemente verschmelzen mit abstrakt-gestischen zur Bildeinheit. Der Schub einer Farbbahn treibt einen Gegenstand vor sich her, eine Passage überschneidet und fragmentiert eine Figur, eine prägnante ,,Konturschale" widersteht dem andrängenden Malfuror und wird eingeschlossen. Scheels künstlerische Eltern sind die großen informellen Maler, allen voran Karl Otto Götz, mit dem ihn eine Lebenslange Freundschaft verbindet, aber auch Bernhardt Schultze, Gerd Hoehme..., seine Großeltern, die Surrealisten René Magritte, Max Ernst und in der Ahnenreihe finden sich Max Klinge und James Ensor. Die Endsilben -art, -ismus, oder -schule lassen sich seiner Kunst nicht anhängen. Manfred Schneckenburger: ... der Schwung dieser Malerei und ihre eigenwillige Brechung ins Mondäne, Erotische, Ironische tragen über alle Anklänge hinweg.</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=156473074425225&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F1777&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1777 Exhibition: VIENNAFAIR 2009 <div class="exhibition-subtitle">Florian Japp</div> <div class="exhibition-dates">May 6 - May 11, 2009</div> <div class="exhibition-opening">Opens Tuesday, May 5, 6:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1698"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/25/25265.jpeg" alt="" height="375" width="500" /></a> <p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>Vertraute Fremdheit</p> <p>Florian Japps Objekte behaupten eine selbstverständliche Präsenz. Befreit von Akzidenzien, Hüllen und Mehrdeutigkeiten, treten sie klar, karg und ,,ungeschützt" in Erscheinung. Ihre kühlen Baupläne - Schichtung, Fächerung, Zentrierung - korrespondieren mit Anlehnungen an Naturwachstum und -wandlung. Oft sind es Mischformen, ablesbar in Machart, Material und Farbgebung. Sie sind uns fremd und vertraut zugleich, so als hätten wir sie vergessen und wiedergefunden. Ihre Zwecklosigkeit ist augenscheinlich, und wenn wir auch in den diffusen Gefilden der Erinnerungen, Vorstellungen und Ahnungen auf Analogien stoßen. Sinn und ,,Seele" der Objekte finden wir nur in ihnen selbst. Wir müssen sie betrachten, sie sind für uns gemacht.</p> <p>Der ,,Aufstand der Objekte", ihr Heraustreten aus Nebenrollen und Stilleben, ihre Befreiung von Anthropomorphismen hatte sich schon lange angekündigt, bevor Marcel Duchamps Flaschentrockner aus der Fabrik ins Museum wechselte. In fantastischen Erzählungen treffen wir auf beseelte, sprechende und handlungsfähige Objekte: Alltagsdinge, die oft mit magischen Kräften ausgestattet sind (E.T.A. Hoffmann, Lewis Carroll, Swift).<br /> Mag es bei Wilhelm Busch noch mit rechten Dingen zugehen, wenn sein ,,Möblemang" gegen den heimkehrenden Trunkenbold rast, so schreibt Theodor Vischer in ,,Auch einer" den Dingen Eigenwillen, Absichten und Tücke zu. Grandville setzt Vertrauen in die Erscheinung der Dinge: er lässt Perücken, Pompons und Toupets auf dem Meeresgrund wachsen und fügt noch manche ,,Metempsycoses et autres choses" hinzu. Einzig durch den Wechsel des Bezugfeldes blüht die Dingmagie auf. Autremonde! <br /> Lautréamont schlägt darüber hinaus ein überraschendes Rendezvous disparater Dinge vor: Die unerwartete Begegnung eines Regenschirms mit einer Nähmaschine auf einem Seziertisch. Eine folgenreiche Versuchsanordnung. Das Objectum (das uns Entgegengeworfene) wechselt von der Rolle des Gegenübers des Modells in die des Hauptakteurs: wie bei Brancusi, Picasso, de Chirico, Beckmann bis hin zu Claes Oldenburg und Joseph Beuys. </p> <p>Florian Japps Objekte sind neu. Sie verdanken sich nicht einer Versetzung, ,,Verfremdung", Beseelung oder Versuchsanordnung. Sie sind keine Modelle, Requisiten, Allegorien, Signets. Sie sind pure Skulpturen, Objekte, Kunstwerke. Man muss sie sehen und erleben, sich ihnen aussetzen. <br /> Über die Kontemplation, die einzig ein klares Erkennen der Objekte ermöglicht, öffnet sich ein Tor zu Poesie und Rätselhaftigkeit, zum Traum, zur Ahnung. Aus souveräner Fremdheit und rätselhafter Vertrautheit entfalten sie eine Wirkung im Raum, bilden Energiezentren und Kraftfelder und nehmen Einfluss auf Richtung, Intensität und Tiefe unserer Wahrnehmung und Aufmerksamkeit. </p> <p>April 2009 Prof. Udo Scheel</p> <p><iframe src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?app_id=156473074425225&href=http%3A%2F%2Fwww.galerie-open.net%2Fexhibition%2Fview%2F1698&send=false&layout=standard&width=450&show_faces=false&action=like&colorscheme=light&font&height=35" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:35px;" allowTransparency="true"></iframe></p></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1698 Exhibition: Katherine Newbegin - Behind The Scenes <div class="exhibition-subtitle">NO ROOM SPACES</div> <div class="exhibition-dates">April 30 - July 19, 2009</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, April 30, 7:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1681"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/25/25928.jpeg" alt="Installation shot I" height="375" width="500" /></a> <p><p>Installation shot I</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann freut sich die zweite Solo Ausstellung ,,NO <span class="caps">ROOM SPACES </span>- Behind The Scenes", der amerikanischen Photographin Katherine Newbegin in Berlin vorzustellen. Die Künstlerin wird zur Eröffnung anwesend sein.</p> <p>Begleitend zur Ausstellung wurde die gleichnamige Publikation ,,Behind The Scenes" veröffentlicht. Herausgegeben durch Sasa Hanten mit einem Essay von Barbara Steffen, head of collection Albertina Wien, ist sie im Revolver-Verlag, Berlin, erschienen.</p> <p>Was steckt dahinter? <br /> Behind the Scenes ist zum einen das Ergebnis der Frage nach die Geschichten der Orte und beschreibt zum anderen einen Aspekt der Arbeit der Künstlerin. Katherine Newbegin, die 1976 in Portland, Oregon geboren wurde, studierte Fotografie und englische Literatur am Hunter College in New York sowie an der Yale University. Sie assistierte der deutschen Künstlerin Candida Höfer, deren Innenraumfotos sich jedoch sehr von Newbegins Werken unterscheiden. Katherine Newbegin reist seit 2005 durch Osteuropa und durch das kommunistische Kuba, aber auch durch Bundesstaaten der <span class="caps">USA, </span>wie zum Beispiel Oregon. Sie stellt die Außenwelt dar, eine Welt, die durch die Vergangenheit geprägt ist und schmutzige Spuren von jenen Menschen, die sie kurz bewohnt und benutzt haben aufweist. Sie begibt sich zumeist über Tage hinweg in verlassene halböffentliche Gebäude, regelmäßig Hotels - aber auch in Sanatorien - und spürt den Menschen, die jeden Moment wiederkommen könnten, nach. Eine abgenutzte und leblose Welt wird präsentiert, deren Attribute Isolation, Abnutzung, Verschleiß und emotionale Leere sind. Newbegin interessiert der Blick hinter die Fassade. Sie muss bei ihren Recherchen verschlossene Türen überwinden und in die Gebäude oft wie ein Dieb einsteigen. In ihren Arbeiten ist nichts arrangiert, nichts speziell ausgeleuchtet oder inszeniert. Beharrlich umkreist auch sie das Objekt der Begierde, um in dem einen richtigen Moment auf den Auslöser zu drücken. Die Künstlerin geht auf Spurensuche. Bepackt mit einem großen Rucksack und einer Kameraausrüstung, begibt sich die junge Frau auf die Suche nach entlegenen Plätzen der Welt, um visuelle Eindrücke aufzuspüren, denen in unserer schnelllebigen Welt kaum jemand Bedeutung schenkt. Durch die Linse entdeckt sie eine Welt, die der Konsument längst vergessen hat. Newbegin sucht Orte aus, die durch die Politik ihr Aussehen verpasst bekommen haben. Die sowjetische Architektur der sechziger Jahre, die durch gigantische Betonbauten Präsenz und Modernität beweisen wollte, ist eines der Ziele der Künstlerin. Melancholie breitet sich beim Anblick von Newbegins Farbfotografien aus. Emotional entleerte Räume, Hotelzimmer, Stockwerke, Treppenaufgänge und Badezimmer, zeugen von einer Härte, einer Art von Realität, die man versucht zu verbergen oder schnell zu vergessen. Die Künstlerin versucht mit ihrer Kamera die Ungereimtheiten der verschiedenen Kulturen, die durch die politische Lage bestimmt sind, festzuhalten und zu vermitteln. <br /> Katherine Newbegin kommentiert ihre Auswahl folgendermaßen: ,,...set against the western idea of an affluent middle-class family driving to Disneyland, it is this stark contrast, which acts as the crux of my fascination with these hotels. One of the most compelling aspects of the vacations offered to the ,,best workers" of the Soviet regime, was the element of control and monitoring which took place during the trips". </p> <p>Begleitend zur Ausstellung wurde die gleichnamige Publikation ,,Behind The Scenes" veröffentlicht. Herausgegeben durch Sasa Hanten mit einem Essay von Barbara Steffen, head of collection Albertina Wien, ist sie im Revolver-Verlag, Berlin, erschienen.</p> <p>----------------------------------------<br /> galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is pleased to present the second solo show ,,NO <span class="caps">ROOM SPACES </span>- Behind The Scenes", of the American photographer Katherine Newbegin in Berlin. The artist will be present at the opening.</p> <p>In correspondence to the exhibition will be a publication ,,Behind The Scenes". Released by Sasa Hanten with an Essay of Barbara Steffen, head of collection Albertina Vienna, it is publicized in the Revolver-Verlag, Berlin.</p> <p>What's behind it? <br /> Behind the Scenes is the result of this question of the history of the places, and its title describes an aspect of the artist's work. Born in Portland, Oregon, in 1976 Katherine Newbegin majored in photography and English Literature at Hunter College in New York as well as at Yale University. Newbegin was assistant to the German artist Candida Höfer, whose photographs of interiors differ greatly from Newbegin's. Katherine Newbegin has been travelling throughout Eastern Europe since 2005, and has also traveled in communist Cuba and US states such as Oregon. The American artist depicts the outside world, a world dominated by the past, a world which people use and discard, and which reflects human fallibility in its rooms. A worn-out, lifeless world is presented, whose attributes are isolation, shabbiness, neglect, and emotional emptiness. Newbegin is interested in what is behind the façade. She has to overcome locked doors for her research and often has to sneak into buildings like a thief. Nothing is arranged in her works, nothing is specifically illuminated or staged. Persistently, she circles the object of desire until that one perfect moment has arrived for her to take her photograph. The artist searches for traces. With a large backpack and her camera equipment in tow, the young woman goes on a search for isolated places to track down visual clues which are easily overlooked in this fast paced world. Through her lens she discovers a world long forgotten by today's consumer. Newbegin chooses locations that have inherited their looks from politics, as it were. Soviet architecture of the 1960s, whose monumental concrete constructions were shaped by the need to prove presence and modernity, is one of the artist's targets. Melancholy descends on the viewers of Katherine Newbegin's color photographs. Emotionally empty rooms, hotel rooms, floors, staircases and bathrooms testify to a harshness, a type of reality which is usually hidden or quickly suppressed. In her work, Newbegin investigates these stories and this momentum, thus also analyzing universal conditions for being sheltered or unsheltered. Katherine Newbegin explains her choice as follows: "... set against the western idea of an affluent middle-class family driving to Disneyland, it is this stark contrast which acts as the crux of my fascination with these hotels. One of the most compelling aspects of the vacations offered to the `best workers' of the Soviet regime was the element of control and monitoring which took place during the trips."</p> <p>In correspondence to the exhibition will be a publication ,,Behind The Scenes". Released by Sasa Hanten with an Essay of Barbara Steffen, head of collection Albertina Vienna, it is publicized in the Revolver-Verlag, Berlin.</p> <div id="fb-root"></div><script src="http://connect.facebook.net/en_US/all.js#xfbml=1"></script><fb:like href="http://www.galerie-open.net/exhibition/view/1681" send="true" width="450" show_faces="true" font=""></fb:like></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1681 Exhibition: Matthias Baus - Behind the Scenes <div class="exhibition-subtitle">hunting men</div> <div class="exhibition-dates">March 12 - April 25, 2009</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, March 12, 7:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <br /> <div class="exhibition-description"><p>(English version below)</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann freut sich die erste Solo Ausstellung ,,Behind The Scenes - hunting men",<br /> des Kölner Photographen Matthias Baus, in Berlin zu annoncieren. Der Künstler wird zur<br /> Eröffnung anwesend sein.<br /> Begleitend zur Ausstellung wurde die gleichnamige Publikation ,,Behind The Scenes"<br /> veröffentlicht. Herausgegeben durch Sasa Hanten mit einem Essay von Bettina Steffen,<br /> head of collection Albertina Wien, ist sie im Revolver-Verlag, Berlin, erschienen.</p> <p>Was steckt dahinter? Matthias Baus ist Fotograf. Der 1973 in Köln geborene Künstler ist ein Fotograf der Seele. Behind the Scenes ist zum einen das Ergebnis der Frage nach den Geschichten der Menschen und beschreibt zum anderen einen Aspekt der Arbeit des Künstler. Mit seiner Kamera schaut er mehr als in die Augen der Modelle. Er eröffnet eine weitere Welt, die sich erst im großen Abzug erkennen lässt. Baus interessiert der Blick hinter die Fassade, er betrachtet den Menschen selbst, ihren Innenwelt. Der menschliche Gesichtsausdruck ist der Ausgangspunkt von Matthias Baus Fotoarbeiten. Er geht mit seinen neuen ,,Teilporträts" einen wichtigen Schritt weiter und entfernt sich von der klassischen Porträtfotografie. In seinen Fotoserien, an denen er seit 2004 arbeitet, entwickelt der Künstler eine neue Interpretation des Porträts: Der Porträtierte sieht frontal in die Kamera, mit offenen Augen, klarem Blick und ernster Miene. Der Unterschied zum herkömmlichen Fotoporträt könnte größer nicht sein: Jedes Gesicht der dargestellten Personen ist nur zu einem Teil zu sehen. Der Künstler sucht sich jenen Gesichtsteil aus, der am meisten dominiert, nämlich die Partie um das Auge, die Nase und die Backenknochen, die einem Gesicht Individualität verleihen. Die Konzentration des Blicks des Beobachters erfährt eine neue Dimension. Wenn man in ein Gesicht sieht, erkennt man ein Ganzes, ein Totales. Die Individualität des Menschen wird durch sein Gesicht geprägt. Diese visuelle und emotionale Erfahrung durchkreuzt Baus mit seinen Großaufnahmen. Matthias Baus geht es nicht mehr um die gesamte Darstellung des Gesichts und die Repräsentation des Porträtierten, sondern um einen Ausschnitt, der das Gesamtbild verändert. Durch die fotografische Manipulation, die Konzentration auf einen Ausschnitt, schafft Baus einen visuellen Erfahrungswert, der neue Wege der Bildinterpretationen eröffnet. Fotografie zeigt immer eine Realität, die erst durch Bearbeitung und Veränderung des Fotos die Handschrift des Künstlers trägt. Matthias Baus greift in die Realität mit extremen Mitteln ein und schafft eine neue Form des Porträts, das in zweifacher Weise gesehen werden kann: als eine, durch die Auswahl des Ausschnitts, verfremdete Wirklichkeit oder als ein Bild als abstrahierte Oberfläche, das zu einem konzeptuellen Kunstwerk wird.</p> <p>----------------------------------------------------<br /> English version</p> <p>What's behind it? Mathias Baus is a photographer. Born in Cologne in 1973, the artist is a photographer of the soul. Behind the Scenes is the result of this question of the history of the people and the title describes an aspect of the artist's work. With his camera, he is looking beyond the eyes of his models. He reveals another world in these eyes, a world which only appears in full on a large print. Baus is interested in what is behind the façade; he looks at the human beings themselves, their inner world. A person's facial expression is the starting point of Matthias Baus photography. Matthias Baus takes portrait photography an important step further with his "partial portraits", moving away from the traditional interpretation. In his photo series, on which he has been working since 2004, the artist has been developing a new interpretation of the portrait: the portrayed person faces the camera with open eyes, a clear focus, and a serious expression. The difference to traditional portraits could not be greater: only a part of every model's face is actually visible. The artist selects the most dominating part of the face, namely the part around the eye, the nose, and the cheekbones - the part which gives individuality to a face. The viewer's focus enters a new dimension. When looking at a face one recognizes a whole, a complete entity. The individuality of a person is expressed by his or her face. Baus' close-ups are like a spanner in the works of this visual and emotional experience. Matthias Baus is no longer interested in the whole image and representation of his models, but in a part of it that changes the whole picture. Due to the manipulation of the photograph by focusing on just one section, Baus creates a visual experience which opens new ways for the analysis of images. Photography always represents a certain reality which needs processing and modification to become the artist's own, individual reality. Matthias Baus takes extreme measures to modify reality, creating a new type of portrait that can be viewed in two different ways: representing a modified reality due to the selection of a detail, or as an image in the form of an abstracted surface which becomes a piece of conceptual art.</p> <p>In correspondence to the exhibition will be a publication ,,Behind The Scenes". Released by Sasa Hanten with an Essay of Barbara Steffen, head of collection Albertina Vienna, it is publicized in the Revolver-Verlag, Berlin.</p> <div id="fb-root"></div><script src="http://connect.facebook.net/en_US/all.js#xfbml=1"></script><fb:like href="http://www.galerie-open.net/exhibition/view/1640" send="true" width="450" show_faces="true" font=""></fb:like></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1640 Exhibition: Art Karlsruhe 2009 <div class="exhibition-subtitle">with Katherine Newbegin</div> <div class="exhibition-dates">March 5 - March 9, 2009</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1682"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/24/24011.jpeg" alt="" height="216" width="287" /></a> <p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><div id="fb-root"></div><script src="http://connect.facebook.net/en_US/all.js#xfbml=1"></script><fb:like href="http://www.galerie-open.net/exhibition/view/1682" send="true" width="450" show_faces="true" font=""></fb:like></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1682 Exhibition: Brian Finke "Flight Attendants" <div class="exhibition-subtitle">Kathleen Vance "Traveling Landscapes"</div> <div class="exhibition-dates">February 5 - March 7, 2009</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, February 5, 7:00 PM - 10:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1622"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/22/22657.jpeg" alt="Installation shot Finke and Vance" height="358" width="500" /></a> <p><p>Installation shot Finke and Vance</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann freut sich den renommierten New Yorker Photographen Brian Finke mit der Serie "Flight Attendants" und Kathleen Vance mit "Traveling Landscapes" vorzustellen. Beide Künstler setzen sich mit der Luftfahrt auf ihre eigene Art auseinander.</p> <p>In den nachgebauten und transportablen Landschaften der New Yorker Künstlerin Kathleen Vance, beschäftigt sie sich mit dem Inhalt verschiedenster Formen in der Natur, die Wachstum zeigen und die Umwandlungen der damit verwandten Formen, die aus diesem Wachstumsprozess heraus entstehen. Sie baut die Landschaften in Koffer, welche sie überall auf der Welt findet und schickt sie auf Flugreisen, um den Einluss der Menschen in der Natur widerzuspiegeln. In einer Erforschung der natürlichen Systeme des Wachstums, reinterpretiert sie Natur, um den Zusammenhang dieser Systeme innerhalb unserer Arbeitsgesellschaft herzustellen und zu definieren und empfindet Natur als Umwelt sowie ein unberührbares Konzept. Indem man direkt Natur bezieht, wird ihr materieller Ursprung verlegt und reaktiviert, um ein anderes unwahrscheinliches Treffen zu verursachen und stellt menschliche Entlassung vom Natürlichen und von ihrer Tendenz zu versuchen, Natur zu steuern, heraus. Punkte der Versetzung ansprechend, definiert sie das menschliche Konstruieren der Grenzen zwischen der natürlichen und künstlichen Welt. </p> <p>Flying the friedly skies, durchquerte Brian Finke zuerst die Vereinigten Staaten und photographiert das Flugpersonal der Delta, Jet Blue, Hawaian Airlines, bevor er sich ins Ausland mit Fluggesellschaften wie Air France, Quantas und Britisch Airways begab. In London besuchte er einen Sicherheits-Kurse an der Stewardess Schule. Danach setzte er seine Reise in den Osten fort, indem er mit Air Aisa, Thai, Tiger, <span class="caps">ANA,</span> Japan und Cathay Pacific flog. Finke vollendete seine zweijährige Reise mit der glanzvollen Icelandair. Das Resultat der Wanderlust von Brian Finke ist in der "Flight Attendants" Serie ersichtlich, eine Kollektion von dynamischen Photographien dokumentiert das Leben von den abenteuerlustigen Seelen, welche sich dazu beschlossen haben in 12.000m Höhe zu arbeiten. Die Werke entstanden vor, während und nach den Flügen, sie halten die Faszination der Profession des high-flying und die etwas zurückgezogenen Momente des täglichen Lebens der Flug-Crew fest. Finke fühlt sich der charakteristischen Dynamik von Gruppen-Anordnungen hingezogen, mit der Fokussierung auf uniformierte Individuen, welche eingeübte Tätigkeiten ausführen. Mit einem Blick für das Ironische wie auch Absurde, verbindet Finke das Glamouröse mit dem Legeren nahtlos und offeriert dadurch einen unvergesslichen Einblick in die Industrie der Luft-Reisen und der dazu gehörigen Personen. </p> <p>-----------------------------------------------------</p> <p>galerie <span class="caps">OPEN </span>by Alexandra Rockelmann is pleased to introduce the well known New York photographer Brian Finke with "the Flight Attendants"" and the installation of Kathleen Vance with the "Travelling Landscapes" series. Both artists inspect the air travel in their own way. </p> <p>In the rebuilt and transportable Landscapes of the New York artist Kathleen Vance, she deals with issues involving the varied forms in nature that are indicative of growth, and the transformations that occur in the growth processes relative to these forms. She builds the landscapes in suite cases, which she finds around the world and sends them by air travel, in order to show the influence of human kind on nature. In an exploration of natural systems of growth, she reinterprets nature to establish and define the context of these systems within our working society, perceiving nature as an environment as well as an intangible concept. By referencing nature directly, its material origin is displaced and reactivated to create an otherwise unlikely encounter, exposing human's dismissal of the natural and their tendency to attempt to control nature. Addressing issues of displacement, the philosophy of what is natural, what forms indicate the natural and how the context affects the meaning and identity of these forms, she defines the human construct of the boundaries between the natural and the artificial world. </p> <p>Flying the friendly skies, Brian Finke crisscrossed the United States photographing flight attendants on Delta, JetBlue, Hawaiian, Hooters Air, Southwest, and Song airlines before going abroad with such carriers as Air France, Qantas and British Airways. In London, Finke visited a flight attendant school with emergency rafts and billowing smoke. Then continuing east, he traveled with Air Asia, Thai, Tiger, <span class="caps">ANA,</span> Japan and Cathay Pacific. He finished two years of travel with the illustrious Icelandair. The result of Finke's wanderlust is his series "Flight Attendants", a vibrant collection of photographs documenting the lives of those souls who choose to work at 40,000 feet. Shot before, during and after flights, the photographs capture the allure of the high-flying profession alongside the more quiet moments of the attendants daily lives. He is drawn to the distinctive dynamics of team formation, focusing on uniformed individuals executing practiced actions. With an eye for the ironic and the absurd, he seamlessly blends the glamorous with the casual, offering a look at the people of the air travel industry.</p> <div id="fb-root"></div><script src="http://connect.facebook.net/en_US/all.js#xfbml=1"></script><fb:like href="http://www.galerie-open.net/exhibition/view/1622" send="true" width="450" show_faces="true" font=""></fb:like></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1622 Exhibition: Katherine Newbegin / Peter Vogel - Digression: Walking through space / Licht, Klang, Bewegung <div class="exhibition-subtitle">New photos / Interaktive Objekte</div> <div class="exhibition-dates">May 8 - July 25, 2008</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, May 8, 7:00 PM - 10:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1424"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/16/16179.jpeg" alt="Works by Newbegin and Vogel" height="375" width="500" /></a> <p><p>Works by Newbegin and Vogel</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>Der Betrachter von Vogels Werk ist der Akteur seines eigenen momentanen Befindens, indem er mittels Tönen, Gesängen, Lauten oder Lichteinflüssen Peter Vogels Werke zu Leben erweckt. Newbegins Fotografien hingegen zeigen unbelebte Räume, die trotz der Abwesenheit menschlichen Daseins, Leben für den Betrachter spürbar machen.</p> <p>Die Photographien der New Yorker Künstlerin Katherine Newbegin zeigen temporäre Orte. Seien es verlassene Hotels, Kinos, Cafes oder Anstalten: Die grundlegende Thematik ihrer Bilder ist die Abwesenheit der Menschen, die zwar nur vordergründig ist, aber die Spuren ihres Lebens subtil spürbar machen.<br /> Katherine Newbegin hat diese zurückgelassenen Spuren menschlichen Daseins in den <span class="caps">USA,</span> Cuba, Rumänien, Polen, Russland und Deutschland recherchiert. Jedes Land stellte ein neues Projekt dar, umso überraschender sind die globalen Gemeinsamkeiten der verstrichenen Zeit, die aufgrund der hinterlassenen Relikte nicht nur spürbar, sondern sichtbar werden.<br /> Katherine Newbegin photographierte die Räume in genau den Zustand, in den sie sie vorfand. Sie hat nichts arrangiert oder verändert, daher wirken ihre Arbeiten unmittelbar auf den Betrachter. Sie erfassen die menschliche Beziehungen, die in diesen Räumlichkeiten einst stattfanden. Sie sind höchst emotional und zeitenverbindend.<br /> Die Architektur der öffentlichen Orte spricht die Allgemeinheit an, jedoch beherbergt bzw. beherberte sie Individuen, die gewisse Leistungen erbringen müssen bzw. mussten, um diese Orte zu bewohnen. Sei die Leistung eine mentale Störung, der finanzielle Ausgleich oder eine Befriedigung der Sinne. So wird der public space zum domestic space, mit individuellen Spuren und unzähligen Geschichten.<br /> Verbindend ist auch, daß ihre Arbeiten ausschließlich Orte dokumentieren, die einst Schauplatz menschlicher Fürsorge waren. Denn nicht nur in Hotels oder Cafes werden Gäste umsorgt, sondern auch Irrenanstalten kümmern sich um das Wohl ihrer Patienten. It's a vacation of the mind. Beim Betrachten ihrer Arbeiten drängt sich folgende Frage auf: What happened? Wer oder was hat hier gewohnt? Wieso? Und zu guter letzt: Wieso steht es jetzt leer? Wer war der Letzte, der endültig die Tür geschlossen, der endgültig good-bye gesagt hat?<br /> Katherine Newbegins Arbeiten sind Porträts nicht sichtbarer aber spürbarer Individuen.</p> <p>Peter Vogel, Physiker und Künstler zugleich, gehört zu den Pionieren der interaktiven Kunst. Die ästhetische Dimension seiner Werke liegt nicht nur in der optischen Erscheinung seiner elektronischen Skulpturen und Reliefs, sondern vor allem in ihrer zeitlichen Struktur der Interaktivität: Diese Werke kann nur der Betrachter zum Leben erwecken. Sein Schatten, seine Bewegung oder seine Geräusche lösen bei den Objekten eine Reaktion aus, die sich in Klängen, aber auch in Farb- und Lichtwechsel oder Bewegungen manifestiert. Die Gestaltungsmittel sind elektronische Schaltungen, in denen man Lautsprecher, Fotozellen, Kondensatoren usw. erkennen kann. Das politisch motivierte Grundthema seiner Arbeiten ist der Aspekt der Kommunikation, die Wechselwirkung zwischen Sender und Empfänger.</p> <div id="fb-root"></div><script src="http://connect.facebook.net/en_US/all.js#xfbml=1"></script><fb:like href="http://www.galerie-open.net/exhibition/view/1424" send="true" width="450" show_faces="true" font=""></fb:like></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1424 Exhibition: ViennaFair 2008 <div class="exhibition-subtitle">with Katherine Newbegin</div> <div class="exhibition-dates">April 24 - April 27, 2008</div> <div class="exhibition-opening">Opens Wednesday, April 23, 6:00 PM - 8:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1406"><img border="0" src="http://galerie-open.net/static/dyn-images/15/15744.jpeg" alt="Vienna Fair 2008" height="243" width="500" /></a> <p><p>Vienna Fair 2008</p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>Katherine Newbegin will be having a solo show in Zone1. Come visit us at booth <span class="caps">AZ016.</span></p> <div id="fb-root"></div><script src="http://connect.facebook.net/en_US/all.js#xfbml=1"></script><fb:like href="http://www.galerie-open.net/exhibition/view/1406" send="true" width="450" show_faces="true" font=""></fb:like></div> http://galerie-open.net/exhibition/view/1406